Nhận định, soi kèo Serbia vs Thụy Điển, 1h45 ngày 25/9

Tinh dầu bạc hà

Muốn cho không gian bên trong căn nhà có hương thơm nhẹ nhàng và tươi mát, hãy cho tinh dầu bạc hà vào máy khuếch tán tinh dầu. 

Xua đuổi kiến

Nếu trong nhà xuất hiện nhiều kiến và chúng khiến bạn cảm thấy khó chịu thì hãy pha loãng tinh dầu bạc hà rồi xịt dung dịch này vào những khu vực có kiến. Hiệu quả của nó có thể kéo dài khoảng 1 tuần. Lưu ý không nên xịt dung dịch này ở khu vực nuôi thú cưng. 

Trang trí

Một chậu cây bạc hà nhỏ sẽ là một sự lựa chọn tuyệt vời để trang trí không gian xanh trong căn nhà của bạn. Thêm vào đó, bạc hà cũng là một loại thảo mộc thường dùng trong nấu ăn.

Tự làm nước xịt phòng

Mùi hương của bạc hà rất thơm mát, bạn hoàn toàn có thể tự làm nước xịt phòng bằng cách pha 10 giọt tinh dầu bạc hà, 5 giọt tinh dầu chanh, 5 giọt tinh dầu cam, 1 chén nước và nửa chén rượu vodka. Nên bảo quản nước xịt phòng này ở nơi thoáng mát và không sử dụng chúng nếu có vật nuôi trong nhà. 

Khử mùi thùng rác

Để khử bớt mùi hôi trong thùng rác, bạn chỉ cần thấm một ít tinh dầu bạc hà vào miếng bông gòn và đặt nó vào mặt trong của nắp thùng rác. Cách làm này mang lại hiệu quả tương tự như khi bạn sử dụng các loại sáp thơm khác. 

Botero sinh ra tại thành phố nhỏ Medellín, Colombia. Cha của ông đột ngột qua đời khi mới 40 tuổi khiến gia đình lâm vào cảnh túng quẫn. Người chú đã đăng ký cho Botero vào trường đào tạo võ sĩ đấu bò. Nhưng Botero lúc đó 12 tuổi không thích tập luyện mà dành thời gian vẽ các đấu sĩ và bò tót. Người bán vé đã giúp cậu bé bán tranh. 

Ở tuổi 20, Botero giành được giải nhì tại cuộc thi vẽ. Ông dùng tiền để tới châu Âu, dành 1 năm tìm hiểu về các nghệ sĩ thời Phục hưng. 

Năm 1956, khi đang sống ở Mexico, Botero đã vẽ một cây đàn mandolin có một lỗ nhỏ bất thường. Điều này khiến nhạc cụ trông "béo" hơn bình thường. Họa sĩ cảm thấy yêu thích cách vẽ này và quyết tâm theo đuổi phong cách phóng đại con người, đồ vật trong tranh. 

Dưới đây là một số tác phẩm của Botero: 

Những bức tranh kỳ quặc của họa sĩ thích giấu mặt

Ngày nay, bảo vật được đặt trong hộp trưng bày trong một căn phòng của Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia Smithsonian. Lối vào có bảo vệ được vũ trang súng. Sau khi khách tham quan cuối cùng trong ngày rời khỏi, viên kim cương sẽ được đưa đi cất giữ. 

Theo tạp chí Barneby, viên đá quý lần đầu được biết tới rộng rãi vào năm 1666, thuộc sở hữu của nhà buôn Jean-Baptiste Tavernier ở Paris (Pháp). Ông tuyên bố Tavernier Blue- viên kim cương thô 112 carat đến từ mỏ Kollur ở Ấn Độ, nơi có nhiều kim cương giá trị nhất thế giới. 

Không rõ bằng cách nào Tavernier có được món trang sức này. Nhưng một giả thuyết cho rằng, viên đá quý bị đánh cắp khỏi một ngôi đền của nữ thần Hindu.  

Hai năm sau, Tavernier bán viên kim cương cho Vua Louis XIV. Thợ kim hoàn của triều đình cắt lại viên kim cương thành 67 carat với tên gọi mới French Blue (Xanh Pháp). Nhà vua đeo món đồ trang sức trong các nghi lễ chính thức. Sau đó, ông bị đồn mất vì bệnh đậu mùa hoặc hoại tử. 

Trong khi đó, Tavernier chết vì bị chó hoang tấn công ở tuổi 80. 

Năm 1749, Vua Louis XV thừa kế viên đá. Năm 1792, ông và Hoàng hậu Marie Antoinette bị cầm tù và chém đầu 1 năm sau. Viên kim cương thất lạc. 

20 năm trôi qua, viên kim cương xuất hiện ở London (Anh) nhưng đã bị cắt xuống còn 45 carat, thuộc sở hữu của thương gia Thomas Eliason. Một số nguồn tin cho rằng, món đồ được bán cho Vua George IV - người có vấn đề sức khỏe nghiêm trọng, ngập trong nợ nần và hôn nhân bất hạnh. Sau khi ông qua đời vào năm 1830, viên kim cương sang tay chủ ngân hàng Anh Thomas Hope và mang tên gọi mới Hope (Hy vọng). 

Sau nhiều năm, Hy vọng được truyền cho Henry Francis Hope - Công tước xứ Newcastle. Năm 1894, vị công tước gặp người phụ nữ khiến cuộc đời ông trở nên bết bát - ca sĩ nhạc kịch người Mỹ May Yohé. Sau khi kết hôn, ông vung tiền cho vợ chi tiêu dẫn tới những khoản nợ chồng chất. Cuộc hôn nhân tan vỡ, May Yohé bỏ theo một người khác. 

Khi thuộc về thợ kim hoàn Simon Frankel, viên kim cương có giá 250.000 USD (tương ứng 7 triệu USD ngày nay). Sau cuộc suy thoái năm 1907, Frankel gặp vấn đề tài chính và phải bán viên kim cương cho một người Thổ Nhĩ Kỳ giàu có Sem Habib, người được cho là bình phong của Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ Abdul Hamid II.

Viên đá gây ồn ào sau khi Washington Post đăng bài báo Kim cương Hy vọng mang lại rắc rối cho những người sở hữu. Một năm sau, Quốc vương Thổ Nhĩ Kỳ bị phế truất.

Năm 1910, Pierre Cartier mua lại viên kim cương và giới thiệu cho Evalyn Walsh McLean, nữ thừa kế giàu có ở Mỹ. Evalyn và chồng, Ned, mua chiếc vòng cổ gắn Hy vọng vào năm 1911 với giá 300.000 USD (tương đương khoảng 8,2 triệu USD ngày nay). 

McLean thường xuyên đeo chiếc vòng đặc biệt trong các bữa tiệc tại dinh thự của mình, thậm chí còn bị đồn đeo vòng quanh cổ con chó của bà. Món trang sức được cất giữ trong hầm có khóa được 3 người canh gác. 

Bất hạnh đã đến với gia đình McLean. Năm 1919, cậu con trai nhỏ của họ bị ô tô đâm chết, hai vợ chồng ly hôn vào năm 1932. Ned bị bệnh tâm thần hành hạ và qua đời năm 1942. Evelyn mất năm 1947 vì viêm phổi.

Viên kim cương có chủ mới là Harry Winston. Năm 1958, người chủ này quyết định tặng viên kim cương cho Viện Smithsonian. Viên kim cương trở thành điểm thu hút chính của bảo tàng và hiếm khi được cho mượn, chỉ rời khỏi đây 4 lần ngắn ngủi trong hơn 60 năm qua. Hiện viên kim cương được nhận định trị giá 250-350 triệu USD. 

Lý do cây đàn piano dính kẹo cao su có giá đắt nhất thế giới

Ghét xăm hình

Trong căn phòng mát lạnh cùng tiếng nhạc dịu êm, nghệ sĩ xăm hình Trung Tadashi (tên thật Trần Nhật Trung, SN 1978, quận 1, TP.HCM) tỉ mỉ đặt bút vẽ trên da khách hàng. Anh tập trung cao độ, phác thảo hình con rồng trong văn hóa Á Đông với thần thái dũng mãnh, bí ẩn.

Trung Tadashi được biết đến như một nghệ sĩ xăm hình nghệ thuật nổi tiếng trong và ngoài nước. Tuy nhiên ít ai biết anh từng là người căm ghét nghệ thuật xăm hình.

Với anh lúc ấy, xăm hình là điều gì đó rất xấu và chỉ dành cho những thành phần bất hảo. Nhận thức đó khiến anh ác cảm với người có hình xăm và thợ xăm hình.

Tuy nhiên, suy nghĩ này nhanh chóng tan biến khi anh buộc phải đến Nhật Bản để quên đi đam mê hội họa của mình. Từ khi còn rất nhỏ, Trung đã được mẹ dạy vẽ để lấp đầy chuỗi ngày nhàm chán nơi rừng hoang.

Anh kể: “Tôi sinh ra ở TP.HCM nhưng vì nghèo quá, ba mẹ phải lên Tây Nguyên làm kinh tế mới. Tuổi thơ của tôi gắn với những vạt rừng, ruộng lúa, nương khoai… Lo con không có gì để giải trí, mẹ dạy tôi vẽ.

Bà dạy tôi vẽ ngôi sao 5 cánh, khuôn mặt của chú bộ đội, công an... Mỗi khi hoàn thành bài vẽ, tôi đều được mẹ và người lớn trong gia đình khen. Từ đó, tôi mê vẽ và mơ ước trở thành họa sĩ”.

Tuy vậy, khi trưởng thành, mẹ anh không muốn con trai nối gót người em từng là họa sĩ vẽ tranh, biển quảng cáo nhưng vẫn nghèo của mình. Bà muốn con xuất ngoại để mở ra cánh cửa tương lai mới.

Anh nghe lời, rời Việt Nam sang Nhật Bản làm việc trong ngành điện tử. Tuy nhiên, suốt thời gian 5 năm sinh sống và làm việc tại Nhật, điều hấp dẫn anh nhất là văn hóa, nghệ thuật, những hình tượng tâm linh của nước này.

Mỗi lúc có thời gian, anh đều đến ngắm cảnh, chụp ảnh, vẽ lại những phong cảnh, linh vật trong công viên, đình, chùa ở Nhật Bản. Rồi một lần, anh được xem cuốn phim giới thiệu về nghệ thuật xăm hình.

Những hình ảnh ấy khiến anh ngỡ ngàng. Chúng khác hoàn toàn những gì anh hiểu, biết về nghề này trước đây. Anh tìm hiểu và đam mê rồi về nước thử sức với công việc xăm hình. Để phát triển nghề, anh đăng ký học và tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM.

Tuy vậy, anh không muốn những hình xăm do mình thực hiện chỉ đơn giản là nét mực khắc trên cơ thể khách hàng. Anh muốn chúng chứa đựng, truyền tải được nhiều thông điệp hơn.

Sau những khắc khoải để tìm ra hướng đi cho mình, anh quyết định khai thác thể loại hình xăm mang đậm nét văn hóa Á Đông như: hình rồng, phượng hoàng, hạc trắng, sư tử… Trong đó, anh đặc biệt thành công trong việc khắc họa hình ảnh rồng Á Đông lên cơ thể khách hàng.

Anh tâm sự: “Đằng sau những hình xăm tôi thực hiện đều có câu chuyện, giá trị văn hóa riêng của nó. Hình xăm rồng là một ví dụ. Rồng là linh vật huyền thoại, xuất hiện trong văn hóa nước Việt cổ đại và nhiều quốc gia châu Á khác.

Cùng với chim phượng hoàng, rồng là một trong những biểu tượng quan trọng nhất của nền văn hóa Á Đông, là biểu trưng của quyền lực hoàng gia. Có thể nói, hình tượng rồng trở thành một yếu tố quan trọng trong nền văn hóa và tâm linh trải qua nhiều thời kì lịch sử của châu Á”.

Nón lá, tà áo dài, làng quê Việt Nam

Sau hơn 10 năm làm nghề, Trung Tadashi mong mỏi những hình xăm của mình sẽ giới thiệu đến thế giới những nét đẹp của văn hóa Á Đông. Thế nên, anh quyết định thực hiện cuốn sách: "Sự mê hoặc từ nghệ thuật xăm hình - Enchantment from Tattoo Art" được phát hành song ngữ Việt – Anh.

Vừa qua, cuốn sách được Tổ chức Kỷ lục Việt Nam - VietKings xác lập Kỷ lục Việt Nam với nội dung: Sự mê hoặc từ nghệ thuật xăm hình - Enchantment from Tattoo Art - Cuốn sách đầu tiên tại Việt Nam giới thiệu về nghệ thuật xăm hình Á Đông bằng song ngữ Anh - Việt.

Hiện nay, ngoài việc giới thiệu nét đẹp văn hóa Á Đông qua hình xăm, Trung Tadashi mong muốn đam mê của mình có thể lan tỏa niềm tự hào, tình yêu quê hương đất nước.

Đó là lý do anh vẽ, xăm lên cơ thể khách hàng hình ảnh tà áo dài, chiếc nón lá, cảnh làng quê Việt Nam thanh bình yên ả…

Tuổi thơ nam nghệ sĩ gắn liền với hình ảnh làng quê. Khi sang Nhật, anh cũng thường vẽ làng quê Việt Nam để đỡ nhớ nhà. Thật bất ngờ, các bức tranh có chủ đề này của anh đều được người nước ngoài yêu thích.

Thấy vậy, anh cố gắng vẽ nhiều hơn để tặng cho những ai yêu thích với hy vọng có thể giới thiệu phong cảnh, nét đẹp của làng quê Việt Nam đến bạn bè quốc tế. Sau này, khi bắt đầu đến với nghệ thuật xăm hình, anh cũng chú trọng lồng ghép mong muốn trên vào công việc của mình.

Anh nói: “Sau nét đẹp văn hóa, nghệ thuật Á Đông, tôi mong muốn những hình xăm do mình thực hiện không chỉ mang ý nghĩa trang trí mà còn truyền tải, giới thiệu những giá trị, nét đẹp văn hóa của đất nước Việt Nam.

Thế nên ngay khi bắt đầu công việc xăm hình, tôi đã chú trọng việc phát triển những hình ảnh mang đậm nét văn hóa của quê hương như: tà áo dài, chiếc nón lá, phong cảnh làng quê với con trâu, cái cày, đồng lúa…”.

Khi biết Trung Tadashi có thể vẽ, xăm những nét đẹp văn hóa Việt Nam, nhiều khách hàng là người nước ngoài, Việt kiều tìm đến nhờ anh thực hiện.

Nếu khách hàng nước ngoài thường thích xăm hình ảnh thiếu nữ Việt Nam đội nón lá trong tà áo dài trắng thì khách Việt kiều lại thích xăm hình phong cảnh làng quê Việt Nam lên cơ thể.

Họ mong muốn khắc lên da thịt nét đẹp đặc trưng của cố hương. Không như tranh vẽ, hình xăm trên da là mãi mãi và phải trải qua khoảng thời gian chịu đựng đau đớn để hoàn thành.

“Khách phải là người yêu quê hương, đất nước lắm mới chấp nhận, xăm những hình ảnh ấy. Do vậy, mỗi khi có khách chọn xăm những bức hình làng quê, tà áo dài Việt Nam tôi rất hạnh phúc, tự hào”, anh chia sẻ.