Nhận định, soi kèo Atletico Cerro vs CA River Plate, 05h30 ngày 4/2: Điểm tựa sân nhà

Đây là một trong những công trình thể hiện sự giàu có, sung túc của người dân huyện Hải Hậu.

Chủ nhân lâu đài là vợ chồng ông Nguyễn Văn Khuê (SN 1958) và bà Nguyễn Thị Lan (SN 1961). Được biết, ông Khuê hoạt động trong lĩnh vực kinh doanh khoáng sản, tàu biển.

Ông Nguyễn Văn Khuê cho biết: Tên tòa lâu đài 'Lan khoa Khuê' là sự kết hợp tên của các thành viên trong gia đình - tên ông (Khuê), tên vợ (Lan) và tên người con trai (Khoa). Chi phí xây dựng công trình tính đến nay đã vượt ra ngoài con số 40 tỷ đồng.

Lâu đài có diện tích 470m2 nằm trên mảnh đất 3000 m2. Trước khi bắt tay vào xây dựng, ông Khuê đã dành thời gian sang Pháp, Italy vừa đi du lịch vừa tham khảo các mẫu lâu đài. "Toàn bộ ý tưởng lâu đài là của tôi, các kiến trúc sư căn cứ vào đó để lập bản vẽ. 10 năm trước, tôi vào miền Nam lấy mẫu của một tòa lâu đài nổi tiếng ở đó nhưng không ưng. Cuối cùng, tôi quyết định ra nước ngoài tìm hiểu. Riêng bản vẽ phải mất 3 năm mới hoàn thiện. Quá trình xây dựng, bản vẽ thay đổi liên tục, hạng mục nào làm xong, chưa ưng ý tôi cho đập đi xây lại, dù chi phí đội lên rất lớn", ông Khuê chia sẻ.

Hệ thống cổng, hàng rào được làm bằng chất liệu nhôm hợp kim mạ đồng. Hai bên có hai tượng sư tử trắng, kích cỡ lớn án ngữ. Hai pho tượng này vừa mang tính chất trang trí, vừa thể hiện sự mạnh mẽ của gia chủ trong cuộc sống và kinh doanh. Đặc biệt, cánh cổng được điều khiển bằng hệ thống từ xa. Ngoài ra, xung quanh gắn 20 camera và lớp hàng rào thép gai để đảm bảo an ninh.

Vị đại gia tiết lộ, ông có đam mê với thần thoại Hy Lạp. Chính vì vậy, ý tưởng thiết kế và trang trí được ông nghiên cứu, mô phỏng từ các thần thoại này. Bức tượng trong ảnh mô tả nữ thần chiến thắng, kết thúc trận chiến, cởi bỏ áo giáp, mũ để trở về.

Bức tượng thợ săn cao hơn 2 mét được đặt ở góc vườn, bên cạnh là cung và con chó... "Các pho tượng đều được những nghệ nhân trực tiếp chế tác bằng tay từ chất liệu xi măng. Để làm số lượng tượng lớn và các phù điêu, hoa văn trang trí khắp lâu đài, tôi thuê 4 tốp thợ (16 người) từ Nghệ An, Quảng Trị... ra Nam Định và làm trong 3 - 4 năm mới hoàn thành", đại gia sinh năm 1958 nhấn mạnh.

Tượng con tàu trên nóc tòa lâu đài mang ý nghĩa gắn liền với công việc kinh doanh tàu biển của ông Khuê. Hình tượng con tàu vươn ra biển lớn thể hiện khát vọng chinh phục, 2 nữ thần hai bên phù hộ. Bông lúa mạch thể hiện sự sung túc đủ đầy, con ngựa và sư tử thể hiện uy quyền, uy lực.

Gia chủ sử dụng gỗ đỏ, gỗ hương, gỗ cẩm lai làm nội thất. Lâu đài gồm 5 tầng có 1 hầm để xe. Cánh cửa chính lấy nguyên mẫu từ Pháp, được làm từ tấm gỗ quý và rất nặng. Thời điểm lắp đặt, gia chủ phải dùng cần cẩu mới vận chuyển được vào trong.

Khu đại sảnh được ốp bằng gỗ đỏ. Ông Khuê cho lắp đặt thang máy để thuận tiện di chuyển giữa các tầng trong tòa lâu đài. Bên cạnh đó, lâu đài có hệ thống phòng cháy, chữa cháy hiện đại với chi phí lên tới vài tỷ đồng.

Cây xanh, tiểu cảnh trong khuôn viên sân vườn lâu đài.

Phía góc sân là nhà ăn tập thể dùng vào dịp lễ Tết có đông người tham dự. Phòng ăn này có thể chứa khoảng 60-70 người.

Hoa văn đắp nổi trên trần nhà bằng đồng mạ vàng 18k.

Lâu đài có nhiều phòng như: Phòng triển lãm cổ vật, phòng làm việc, phòng ở cho gia nhân...  Ông Khuê thông tin thêm: "Tôi xây dựng lâu đài này với mong muốn có một công trình để đời, làm một điều gì đó cho thế hệ các con, cháu sau này. Đây cũng là một minh chứng, bài học cho các con, cháu biết ông, bố... của chúng đã từng ra biển, đã từng vất vả như thế nào".

Làng tỷ phú ở Nam Định, cách vài chục mét có một dinh thự

 Xã Hải Minh (Hải Hậu, Nam Định) nổi tiếng với những biệt thự, lâu đài nằm san sát nhau. Trong đó, có những biệt thự trị giá từ 40-50 tỷ đồng, được xây dựng suốt gần 1 thập kỷ.

Cuộc sống lập dị

Piero di Cosimo là một người đàn ông kỳ quặc. Ông sống trong cảnh nhếch nhác với những căn phòng bừa bộn và một khu vườn bỏ hoang. Ông sợ giông bão, tiếng ho lớn, tiếng tụng kinh của các tu sĩ, sợ lửa tới mức hiếm khi nấu thức ăn. Mỗi lần nấu hồ dán dùng cho các bức tranh, Piero di Cosimo lại đun 50 quả trứng để ăn.

Hoạ sĩ kỳ lạ này cũng không cho ai dọn dẹp xưởng vẽ của mình hoặc cắt tỉa cây trong vườn. Trong cuốn sách Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects,tác giả Giorgio Vasari viết rằng Piero di Cosimo sống “giống một con thú hơn là con người”.

Ý tưởng cho các bức tranh của Piero di Cosimo được cho là đến từ việc nhìn chằm chằm hàng giờ vào bức tường bẩn, nơi nhiều người nhổ nước bọt. Ông nhìn thấy những thành phố, phong cảnh và cuộc chiến trong những vết dơ.

Theo Giorgio Vasari, vào những năm cuối của cuộc đời, Piero di Cosimo “kỳ lạ và lập dị tới mức không thể làm gì được với ông ấy”.

Bậc thầy hội hoạ siêu thực

Là con trai của một thợ kim hoàn Lorenzo di Piero, Piero sinh ra ở Florence và học nghề vẽ dưới sự hướng dẫn của hoạ sĩ Cosimo Rosseli. Sau này chính ông là người tham gia vẽ khung cảnh bức bích hoạ nổi tiếng của Cosimo Rosseli tại Nhà nguyện Sistine.

Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp, Piero bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa tự nhiên người Hà Lan của Hugo van der Goes. Có lẽ từ đó, ông yêu phong cảnh, kiến ​​thức sâu sắc về sự phát triển của các loài hoa và đời sống động vật.

Ông theo Cosimo Rosseli đến Rome vào năm 1482, bắt đầu sáng tạo những tác phẩm mang chủ đề thần thoại cổ điển, thông qua các tác phẩm như: Venus, Mars, and Cupid và The Death of Procris hay Perseus and Andromeda.

Lấy cảm hứng từ câu chuyện của Vitruvius về sự tiến hóa của con người, các sáng tác thần thoại của Piero cho thấy sự hiện diện kỳ ​​lạ của các dạng lai giữa người và động vật, hoặc người đàn ông học cách sử dụng lửa và công cụ. Rất nhiều hình ảnh khỏa thân trong các tác phẩm này cho thấy ảnh hưởng của danh hoạ cùng thời Luca Signorelli đối với nghệ thuật của Piero.

Lorenzo di Piero trở thành tên tuổi được giới quý tộc yêu thích mỗi khi muốn trang trí dinh thự bằng những khung cảnh trong thần thoại Hy Lạp và La Mã. Nhiều tác phẩm của ông pha trộn độc đáo những chi tiết kỳ lạ vào trong các bức tranh chủ đề tôn giáo.

Sự công nhận muộn màng

Bất chấp sự thành công đó, Piero phần nào bị lãng quên trong danh sách các hoạ sĩ nổi tiếng thời Phục hưng. Nhiều thế kỷ sau, đến những năm 1930, ông được những hoạ sĩ theo trường phái siêu thực công nhận là danh hoạ bậc thầy. Năm 1946, giới học thuật bắt đầu chú ý đến Piero di Cosimo với chuyên khảo của Robert Langton Douglas.

Mãi đến năm 2014, tác phẩm của ông mới được tổ chức một cuộc triển lãm lớn tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia Mỹ.

Đầu năm nay, Sarah Blake McHam xuất bản cuốn sách chuyên khảo Piero di Cosimo: Eccentricity and Delight,tập hợp những thông tin chưa được biết đến rộng rãi về cuộc đời và sự nghiệp của hoạ sĩ siêu thực bậc thầy thời Phục Hưng.

Dưới bàn tay của Blake McHam, toàn bộ tài năng của Piero được khám phá. Tác giả cũng làm sáng tỏ cách tiếp cận độc đáo của Piero đối với hội họa tôn giáo. Qua kể của Blake McHam, tài năng hội hoạ của Piero không chỉ là tiến bộ về mặt kỹ thuật mà còn cả tính thần học trong các bức tranh.

Bên cạnh đó, Piero di Cosimo: Eccentricity and Delightcòn khám phá bối cảnh ra đời các tác phẩm nổi tiếng và mối quan hệ của Piero với những danh hoạ cùng thời như: Botticelli, Leonardo.

Đã có nhiều công trình nghiên cứu của nhiều tác giả trong nước và nước ngoài về Cách mạng tháng Tám năm 1945. Tuy nhiên, với tầm vóc, ý nghĩa to lớn, ảnh hưởng lan tỏa sâu rộng và giá trị lâu bền, Cách mạng tháng Tám vẫn còn chứa đựng nhiều sự kiện cần được tái hiện, nhiều vấn đề lịch sử cần được luận giải thấu đáo, nhiều kinh nghiệm lịch sử cần được đúc kết và vận dụng cho hiện tại và tương lai.

Từ nhận thức trên, nhóm biên soạn đã làm sáng rõ hơn một số vấn đề lịch sử trong toàn bộ tiến trình vận động Cách mạng Tháng Tám. Cuốn sách dày gần 450 trang, gồm 6 chương, nghiên cứu từ thời điểm cuộc Chiến tranh thế giới lần thứ hai nổ ra (tháng 9/1939). Cách mạng tháng Tám nhấn mạnh đường lối đúng đắn của Đảng Cộng sản Đông Dương đặt nhiệm vụ giải phóng dân tộc lên hàng trước tiên, huy động tối đa sức mạnh dân tộc chuẩn bị lực lượng mọi mặt và chớp thời cơ tiến hành cuộc tổng khởi nghĩa giành chính quyền thắng lợi.

Tình Lê

Sách nói 'Muôn kiếp nhân sinh' với giọng đọc MC Đông Quân

Cuốn sách 'Muôn kiếp nhân sinh' sau khi phát hành thu hút được sự quan tâm lớn từ bạn đọc hiện đã được First News và Voiz FM ra mắt phiên bản sách nói (audio book).

- Cuốn sách anh đang đọc gần đây?

Tôi vừa đọc xong Mù loà của José Saramago, một câu chuyện giả tưởng đầy thú vị cho tôi có được những chiêm nghiệm đầy nhân văn, sâu sắc về con người và cuộc đời với lối hành văn đầy ẩn dụ cùng tính châm biếm mà nhà văn mang lại. Trước đó còn Tuyệt vọng lời và lâu hơn nữa là Kalinin, trên thảo nguyên, dưới đáy. Hiện giờ tôi đang đọc The Anatomy of Story của John Truby. Đây là một món quà bất ngờ từ một người bạn làm biên kịch tặng cho tôi mới đây. Đến giờ tôi vẫn đang đọc, không biết bao giờ mới xong. 

Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đã tích cực phối hợp với Sở Lao động - Thương binh và Xã hội, Sở Nội vụ và Hội Sân khấu để đưa 2 nghệ sĩ lão thành vào 'nhà mới'. Các cấp đều quan tâm, vì phải giải quyết nhiều thủ tục nên khá mất thời gian.

Việc đưa 2 nghệ sĩ Mạc Can và Huỳnh Thanh Trà đến Trung tâm Dưỡng lão Thị Nghè dự kiến vào ngày 27/2 tới vì 7 nghệ sĩ có nguyện vọng đón Tết Nguyên đán 2024 tại Khu dưỡng lão nghệ sĩ, Quận 8 như thói quen hàng chục năm trời.

Chia sẻ với VietNamNet, chị Dung nói cha - nghệ sĩ Mạc Can vui mừng cả ngày khi hay tin được vào Trung tâm Dưỡng lão Thị Nghè. Ngày thường khi con gái đi làm, ông hay buồn vì ở nhà một mình thui thủi, đi lại khó khăn.

Ông luôn ước nguyện được vào sống chung, gặp gỡ và trò chuyện với đồng nghiệp mỗi ngày. Chị Dung cũng mừng khi cha sẽ được các nhân viên túc trực chăm sóc 24/24, hỗ trợ di chuyển bất cứ lúc nào ông muốn. Sau khi Mạc Can vào trung tâm dưỡng lão, chị sẽ thường xuyên vào thăm ông nếu không phải đi làm.

Ngoài ra, trong dự thảo đề án trình lên UBND và Sở Lao động - Thương binh và Xã hội TP.HCM có đề nghị đặt tên căn biệt thự cho 7 nghệ sĩ lão thành trong Trung tâm Dưỡng lão Thị Nghè là An dưỡng viên văn nghệ sĩ TP.HCM.

Đồng nghĩa mở rộng phạm vi đối tượng chính sách thành nghệ sĩ thuộc nhiều lĩnh vực khác nhau như điện ảnh, văn học, mỹ thuật… chứ không chỉ riêng sân khấu.

Tại không gian này, mô hình nhà sàn của người Thái và Hà Nhì được tái hiện, là biểu tượng của sự gắn kết giữa con người và thiên nhiên. Kiến trúc nhà sàn không chỉ phục vụ đời sống mà còn phản ánh thẩm mỹ và tri thức dân gian qua cách lựa chọn vật liệu, thiết kế mái, bố trí không gian.

Bên cạnh đó, các bộ trang phục đặc trưng như váy thổ cẩm rực rỡ của người H'Mông, áo dài cổ thêu hoa văn tinh xảo của người Lự hay những chiếc khăn piêu mềm mại của người Thái được trưng bày, làm nổi bật sự sáng tạo và tinh tế trong nghệ thuật dệt may thủ công.

Du khách có dịp thưởng thức các món ăn mang đậm hương vị núi rừng như cơm lam, thịt trâu gác bếp, rượu cần, mèn mén tại không gian văn hóa. Những món ăn không chỉ là tinh hoa ẩm thực mà còn chứa đựng câu chuyện về đời sống sinh hoạt và triết lý văn hóa của các dân tộc.

Nơi gặp gỡ các giá trị văn hóa phi vật thể

Không gian văn hóa không chỉ trưng bày vật chất mà còn là nơi tái hiện các giá trị văn hóa phi vật thể. Các hoạt động biểu diễn nghệ thuật như múa xòe Thái, hát then, khèn Mông, nhảy lửa của người Dao đỏ mang đến trải nghiệm thực tế, giúp du khách hiểu sâu hơn về tinh thần và tâm hồn của các dân tộc Lai Châu.

Một số lễ hội truyền thống với nghi lễ độc đáo như lễ hội Gầu Tào (H'Mông), lễ cầu mưa (Thái) cũng được tái hiện, thể hiện mối quan hệ thiêng liêng giữa con người với thiên nhiên và tín ngưỡng tâm linh.

Bên cạnh đó, du khách có cơ hội chiêm ngưỡng và trải nghiệm những nhạc cụ truyền thống như đàn tính, sáo mèo, trống đồng, những âm thanh phản ánh đời sống và tâm tư tình cảm của các cộng đồng dân tộc.

Gìn giữ và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc

Không gian văn hóa các dân tộc không chỉ mang tính chất triển lãm mà còn là lời nhắc nhở về trách nhiệm gìn giữ và phát huy di sản. Lai Châu đã có nhiều nỗ lực trong việc bảo tồn bản sắc văn hóa qua việc khuyến khích truyền dạy nghề thủ công, phục dựng các lễ hội, quảng bá các giá trị văn hóa dân tộc đến công chúng.

Các sản phẩm như thổ cẩm, đồ mây tre đan, trang sức bạc được trưng bày không chỉ là món quà lưu niệm mà còn là minh chứng sống động về sự khéo léo và sáng tạo của các nghệ nhân.

Nhiều lớp học, hội thảo, sân chơi dành cho giới trẻ được tổ chức để truyền dạy các kỹ năng truyền thống như dệt vải, làm nhạc cụ, biểu diễn nghệ thuật.

Không gian văn hóa các dân tộc tỉnh Lai Châu không chỉ là nơi quảng bá vẻ đẹp truyền thống mà còn là cầu nối gắn kết cộng đồng, góp phần thúc đẩy phát triển du lịch bền vững. Hoạt động này giúp du khách hiểu rõ hơn về lịch sử, bản sắc và đời sống của các dân tộc thiểu số, từ đó tạo động lực để bảo tồn và phát triển văn hóa.

Không gian văn hóa các dân tộc tại Tuần Du lịch - Văn hóa Lai Châu 2024 là một điểm nhấn quan trọng, mang đến cho du khách cái nhìn sâu sắc về sự đa dạng và phong phú của văn hóa các dân tộc Tây Bắc. Đây không chỉ là dịp để tôn vinh những giá trị truyền thống mà còn là bước đi ý nghĩa để quảng bá và nâng tầm hình ảnh Lai Châu trên bản đồ du lịch Việt Nam.