Sự bùng nổ của ông Zhong là kết quả sau khi đối mặt với khủng hoảng truyền thông trong phần lớn năm nay. Lần đầu tiên ông bị công kích là vào tháng 2, sau cái chết của Zong Qinghou – nhà sáng lập công ty đối thủ Hangzhou Wahaha.

“Đội quân” anh hùng bàn phím đã so sánh bất hợp lý mọi thứ giữa chất lượng nước và bao bì của Nongfu Spring với Hangzhou Wahaha.  

Sự kiện vùi dập cổ phiếu của Nongfu, khiến công ty mất hơn 20 tỷ USD vốn hóa thị trường từ đầu năm và bản thân ông Zhong cũng mất danh hiệu giàu nhất Trung Quốc.

Dù vậy, ông đã lấy lại chỗ đứng với tài sản ròng khoảng 52,2 tỷ USD, theo bảng xếp hạng tỷ phú Bloomberg.

Hàng loạt chiến dịch công kích làm dấy lên tranh luận về trách nhiệm của chính phủ Trung Quốc, KOL, công chúng và mạng xã hội trong việc bóp méo chủ nghĩa dân tộc; ông Zhong là doanh nhân đầu tiên công khai nêu tên các nền tảng trực tuyến.

“Tôi yêu cầu Toutiao và Douyin không sử dụng cái gọi là nguyên tắc ‘cảng an toàn’ để trốn tránh trách nhiệm. Vui lòng xóa ngay nội dung gây tổn thương và vu khống tôi”,truyền thông dẫn lời ông Zhong.

Toutiao là công cụ đọc tin tức, còn Douyin là phiên bản TikTok của Trung Quốc. Cả hai đều là sản phẩm của ByteDance.

Trong các video lan truyền trên mạng xã hội Trung Quốc, ông Zhong thậm chí còn chỉ trích chính phủ Trung Quốc vì đã cho phép các nền tảng thương mại điện tử thúc đẩy xu hướng giá thấp giữa doanh nghiệp và người tiêu dùng. Ông kêu gọi nhà chức trách “ra mặt và thực thi công lý cho chúng tôi”.

Bình luận của ông được đưa ra sau khi Bắc Kinh tuyên bố sẽ bảo vệ các doanh nghiệp tư nhân và doanh nhân trước việc bị bắt nạt trực tuyến, khi họ tìm cách khôi phục niềm tin vào khu vực tư nhân để hồi sinh nền kinh tế.

Cuộc chiến giá cả tàn khốc đã nổ ra giữa các thương hiệu tiêu dùng trong hai năm qua trong nỗ lực thu hút người tiêu dùng Trung Quốc nhạy cảm với giá.

Các doanh nghiệp từ các nhà sản xuất ô tô đến chuỗi nhà hàng đã tham gia vào các cuộc chiến giảm giá, khiến ngay cả Nongfu cũng phát hành một loại nước đóng chai mới rẻ hơn trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt.

Vào tháng 8, Nongfu công bố mức tăng trưởng lợi nhuận nửa năm chậm nhất kể từ khi niêm yết vào năm 2020 do hiệu suất của các sản phẩm nước uống.

"Kể từ cuối tháng 2/2024, thương hiệu và doanh số bán hàng của chúng tôi đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng theo cách tiêu cực do sự gia tăng các cuộc tấn công trực tuyến và phỉ báng ác ý chống lại công ty và người sáng lập", Nongfu cho biết.

Là một trong những thế hệ tỷ phú tự thân lớn tuổi kiếm tiền từ các lĩnh vực truyền thống hơn như sản xuất, ông Zhong, 69 tuổi, luôn coi thường ngành công nghiệp Internet.

Hồi đầu tháng, tỷ phú nhận xét tác hại do những người sử dụng khoa học và công nghệ gây ra còn tàn ác hơn so với những người bình thường.

Ông chỉ trích cách các công ty công nghệ sử dụng thuật toán để điều chỉnh thông tin mà người dùng có thể nhìn thấy.

Ông cũng bày tỏ sự khinh miệt đối với các doanh nghiệp bán sản phẩm của họ thông qua livestream, gọi họ là những công ty không có gốc rễ.

"Tôi sẽ không bao giờ làm điều đó," ông tuyên bố.

(Theo Bloomberg, SCMP)

Những tác phẩm được thể nghiệm với một chất liệu và kỹ thuật mới với thêu, đính cườm thủ công trên toan. Cô khéo léo sử dụng hiệu ứng thị giác của chất liệu cườm và sequin để truyền tải màu sắc và hình thức sống động được tạo ra bởi sự tương tác giữa ánh sáng mặt trời, gió và mây. Các tác phẩm hội hoạ trở nên “bồng bềnh” dưới mỗi góc độ ánh sáng khác nhau.

Tinh thần “bồng bềnh” của triển lãm được cộng hưởng với không gian La Galerie của kiến trúc sư Hiện đại người Anh, Richard Rogers. Các thiết kế của ông mang tính tiên phong kiến trúc công nghệ cao. Hai trong những kiệt tác của ông và cộng sự là Trung tâm nghệ thuật và văn hoá quốc gia Georges-Pompidou tại Paris, Pháp và cao ốc Lloyd tại London, Anh. Phòng triển lãm La Galerie là kiệt tác cuối cùng của ông, tác phẩm là một hình hộp chữ nhật được đặt hoàn toàn nằm lơ lửng giữa bầu trời và mặt đất và tiếp xúc với sườn đồi từ một cạnh duy nhất. Kiến trúc này liên hệ trực tiếp với chính triển lãm “Bồng bềnh chốn hư không” và là một “tác phẩm trong tác phẩm”.

Chuỗi tác phẩm không thể hoàn thiện nếu thiếu ánh sáng của vùng miền nam nước Pháp. Ánh sáng nơi đây là một yếu tố đặc biệt, rực rỡ nhưng yên ả, là nguyên liệu cuối cùng để hoàn thiện. Và đây cũng là lý do mà Paul Cézanne và Pablo Picasso lựa chọn nơi đây để đặt xưởng vẽ cá nhân.

Sự tỉ mỉ của người nghệ sĩ được thể hiện rõ qua việc sắp đặt, tính toán vị trí của từng hạt cườm, sequin nhỏ bé nằm-đứng, nghiêng-thẳng, để ánh nắng phản chiếu từ bề mặt bức tranh mang lại hiệu ứng đúng với chủ ý thị giác nhất. Từ đây, tác phẩm tự thân nó không ngừng biến đổi, không lặp lại chính mình, theo áng sáng, theo vị trí và kĩ thuật, theo thị giác và theo vị trí điểm nhìn.

Tia-Thuỷ Nguyễn để người xem được chiêm nghiệm tác phẩm bằng đôi mắt chủ động, không chỉ bằng các hiệu ứng thị giác thông thường: Có thể tò mò điều gì đang hiện diện trong tác phẩm, có thể mang nỗi niềm, có thể không thấy mây mà thấy chính mình... Thế giới đang chuyển động quá nhanh và đôi khi sự chú ý, để tâm còn quá ít. Tia-Thuỷ Nguyễn giúp người xem được chậm lại và an tĩnh một khoảng thời gian.

“Nghệ thuật đã kết nối những con người chưa từng gặp nhau mà không cần tới lời nói. Cảm xúc và trạng thái của khách mời đều có sự chuyển động khi theo dõi từng tác phẩm trong triển lãm: sửng sốt, hào hứng, trầm trồ và đồng điệu không chỉ với thị giác của tác phẩm, mà còn đến từ hành trình lao động nghệ thuật của nghệ sĩ Tia-Thuỷ Nguyễn”, giám tuyển Daniel Kennedy chia sẻ.

Những tác phẩm của Tia-Thuỷ Nguyễn mang đậm dấu ấn cá nhân cô: tự do, phóng khoáng, đầy khao khát, dám mơ lớn. Và là một niềm tự hào của người Việt trên bản đồ Nghệ thuật Thế giới, một nghệ sĩ Việt Nam reo ca cùng các nghệ sĩ quốc tế lớn trong khu vườn nghệ thuật tầm cỡ mà không hề e ngại. Cô gửi đi một tín hiệu và đã nhận lại từ các nghệ sĩ và những người có chuyên môn nghệ thuật.

Ngoài những tác phẩm về mây, Tia-Thuỷ Nguyễn đưa khán giả đến gần với "chốn hư không" của mình qua cuốn sách Mỹ thuật"Mây này là mây em" về sự tiếp tiến trong quá trình thực hành nghệ thuật của cô: từ ký họa, đến tranh sơn dầu và đến các tác phẩm đính kết tỉ mỉ. Hơn 150 tác phẩm qua 350 trang, khán giả sẽ thấy được sự tương tác đa kỹ thuật, kết nốt chặt chẽ giữa không gian, màu sắc, ánh sáng và vật liệu. Người xem có thể tìm thấy trong cuốn sách những lời thơ, lời nhạc, tự tình, như một mời gọi bước chân vào thế giới tâm trí, sáng tạo của cô.

Triển lãm không chỉ là một thành quả mới, là sự kết hợp giữa hội hoạ và thời trang, không chỉ về cách thực hành tác phẩm mà còn là một giai đoạn mới của Tia-Thuỷ Nguyễn về tư duy nghệ thuật.

Thiện Nhân

Vốn dĩ từ những năm học cấp 2, cấp 3, Kim Thoa đã có sở thích làm các đồ thủ công. Khoảng thời gian ở nhà do không xin được việc, Thoa tự mày mò học thêu trên vải.

“Thời gian đầu em cũng chỉ thêu trên những mảnh vải vì sở thích. Sản phẩm sau khi hoàn thiện, em đăng lên trang Facebook cá nhân, các trang mạng xã hội. Nhiều người hỏi mua đã tạo động lực cho em theo đuổi nghề thêu này”, Kim Thoa chia sẻ.

Tiếng lành đồn xa, những sản phẩm của Thoa ngày càng được mọi người biết đến. Bản thân em nghĩ, cần phải phát triển hơn nữa với nghề thêu. Chính vì vậy, năm 2018, Kim Thoa xin theo học lớp thêu của nghệ nhân Thu Cúc nổi tiếng.

Vốn có năng khiếu từ nhỏ, sau một năm tham gia lớp học thêu, Kim Thoa đã thành thạo và về nhà mở cơ sở thêu cho riêng mình. Sản phẩm thêu của Kim Thoa là thêu trên vải, trên áo, cài tóc, khuy áo...

Đến năm 2021, khi kỹ thuật thêu của mình đã thuần thục, Thoa thấy cô Thu Cúc thêu trên lá bồ đề nên tiếp tục “khăn gói” ra nhờ cô chỉ bảo.

“Thời điểm đó, sản phẩm thêu trên lá cây khá mới mẻ, thậm chí không có đầu ra. Cô Thu Cúc cũng không chú trọng vào sản phẩm này. Tuy nhiên vì đam mê nên em quyết tâm học để làm cái gì đó cho riêng mình”, Kim Thoa kể.

Thêu trên lá bồ đề rất khó, mất một năm trời học hỏi Kim Thoa mới có sản phẩm đầu tiên. Suốt năm đó, có những lúc Kim Thoa chán nản không theo đuổi nữa và bỏ lá bồ đề vào một xó.

Thêu trên lá bồ đề mang lại thu nhập cao

“Lá bồ đề phải là lá bánh tẻ (không non, cũng không già). Thời gian đầu em phải mất công đi chọn lá, sau đó về ngâm, luộc rồi dùng bàn chải chà cho hết chất diệp lục. Do không có kỹ thuật nên khâu làm lá toàn bị hỏng. Đến khi lấy được một vài lá, bắt tay vào thêu thì lá đứt gân… thậm chí có những đợt mất cả tuần trời em mới làm gần xong một sản phẩm thì lại hỏng, mất công cả tuần”, Kim Thoa chia sẻ.

Khi Kim Thoa thành công với tác phẩm đầu tiên thêu con chim vàng trên lá bồ đề, cô Thu Cúc đã hết lòng khen ngợi. Và chính tác phẩm này của 9X đã được cô Thu Cúc lấy cảm hứng để tiếp tục phát triển sản phẩm trên lá bồ đề ở cơ sở của cô.

“Em không có thời gian để đi chọn và xử lý lá bồ đề. Nên khi có khách hàng đặt em thường mua lại lá để thêu. Mới đây nhất có một khách hàng đặt hơn 20 lá để làm quà tặng cho người nước ngoài, em phải tập trung làm mất hơn một tháng mới xong”, Kim Thoa cho biết.

Thời gian để hoàn thiện một tác phẩm khoảng 1-7 ngày, tùy vào họa tiết của sản phẩm mà khách hàng đặt. Hiện mỗi tháng Kim Thoa nhận khoảng 20-30 đơn đặt hàng. Với giá bán từ 360.000 đồng đến 600.000 đồng/lá bồ đề nhỏ và khoảng 3-4 triệu đồng/lá bồ đề lớn mang lại thu nhập cả chục triệu đồng/tháng.

“Thời gian tới em sẽ tập trung hơn vào sản phẩm lá bồ đề, đồng thời sáng tạo thêm các tác phẩm như: chân dung người phụ nữ đồng bào dân tộc, các linh vật, trò chơi dân gian… Hiện cơ sở của em đào tạo cho hàng chục học viên, em mong muốn các bạn cũng sẽ phát triển được các sản phẩm riêng của mình”, Kim Thoa cho biết.

Ngôi chùa đặc biệt ở Thanh Hoá, mỗi ngày có đàn khỉ hoang rủ nhau về