Nhận định trên phù hợp với quan điểm của người xưa.

Cụ thể, người xưa cho rằng, dịp tháng 7 Âm lịch, mọi người nên sắp xếp thời gian đi thăm mộ phần của người thân trong gia đình ở ngoài nghĩa trang hay trong chùa chiền, nơi lưu giữ các hũ hài cốt.

Trong tháng 7 Âm lịch, người xưa cũng khuyên gia chủ nên tung gạo muối cúng chúng sinh. Thông thường, gia chủ thường cúng Phật, cúng gia tiên, thần linh trong nhà, tuy nhiên trong ngày Rằm tháng 7, gia chủ cũng cần cúng chúng sinh ở trước cửa hoặc ngoài trời.

Một số nơi còn cúng ở chùa thay vì cúng tại gia. Khi cúng chúng sinh, hãy tung một nắm gạo hoặc muối từ trong nhà ra khỏi cửa. Hành động này giống như tiễn cô hồn, xua tan âm khí. Chú ý, không ném gạo muối từ ngoài vào trong nhà mà phải làm ngược lại mới đúng.

Dân gian cũng khuyên người dân không nên sát sinh trong tháng cô hồn. Vì thế, mâm cơm cúng Rằm thay vì rượu thịt cũng ưu tiên đồ chay.

Ngoài ra, nhiều nhà nghiên cứu cho rằng, tháng cô hồn là thời gian mọi người nên làm phúc thiện mạnh mẽ, dốc sức cứu người khi gặp nguy cấp, lan tỏa những điều thiện trong cộng đồng.

TS. Lộc khẳng định, ngày nay, tháng 7 hằng năm không chỉ nhắc nhở chúng ta về đạo hiếu mà còn về lòng nhân ái. Bởi, muốn cuộc sống tốt đẹp, bình an, trước hết mỗi người cần phải cố gắng làm những điều thiện.

Ông nói: “Hiện nay, tháng 7 là tháng sẻ chia, giúp đỡ người nghèo khó và hoạn nạn tuỳ điều kiện của mình. Đây sẽ là dịp để nhiều người tích cực làm từ thiện xã hội, lan tỏa lối sống tương thân tương ái đến cộng đồng”.

“Khi một ai đó có những việc làm đem lại niềm vui cho người khác, mang ý nghĩa thiết thực cho xã hội thì chính bản thân người đó cảm nhận được sự vui vẻ, an bình, may mắn…”, ông nói thêm.

Tháng cô hồn rơi vào tháng mấy dương lịch năm 2024?

Vĩnh cửu là một bộ phim không có cốt chuyện rõ ràng và được đặt nặng cảm xúc lên trên tất cả. Chính vì thế, mỗi một khán giả đều có một cảm nhận riêng cho mình với những gì họ đã từng trải qua và bây giờ họ tiếp nhận từ bộ phim…

Điểm đầu tiên dễ nhận ra nhất từ Vĩnh cửu là chất màu của khuôn hình- vàng đậm. Cái màu nắng xuyên suốt bộ phim giống như màu nắng của trời Châu  u mùa hè vào những lúc cuối giờ chiều, rực rỡ sau một ngày tươi đẹp nhưng cũng chuẩn bị lụi tàn khi hoàng hôn về đến. Sự giao thoa giữa lộng lẫy- lịm tắt này khiến cho cảm xúc của mỗi khuôn hình bộ phim luôn được đặt ở trạng thái tiếp nhận những được-mất một cách bình thản. 

Có sự đau đớn trong tiếng khóc thiết của nhân vật khi một người thân yêu ngừng thở trước mặt mình, nhưng đồng thời cũng có sự ngơ ngác khi nhìn người mình yêu thương chấp chới, rồi sau đó mất hút dưới màu nước biển xanh thẳm trong tầm nhìn… Cách nào cũng vậy, đều là sự bị động trước những cuộc ra đi không báo trước về sinh mệnh.

Nhưng mùa hè trong Vĩnh cửu không chỉ là mất mát, mà còn rất nhiều những tươi vui khi trở đi trở lại là những cảnh trẻ con rượt đuổi nhau trong khu vườn xanh lá ngập hoa. Tiếng cười con trẻ và cả sự ý nhị của những người lớn khi nằm cạnh nhau, ngồi cạnh nhau uống trà và đọc sách… Cuộc sống thảnh thơi nối tiếp như một sự bất tận.

Đạo diễn Trần Anh Hùng có chia sẻ, sự vĩnh cửu với ông chính là tình yêu của người đàn ông với người phụ nữ. Nối tiếp vào đó là đứa con ra đời. Và cứ thế tình yêu truyền thừa ấy đi qua tất cả mặc kệ thời gian…

Bộ phim, nói theo cách nào đó, giống như một cuốn gia phả của gia đình của người phụ nữ có tên là Valentine. Và nó được kể tiếp với sự xuất hiện của người con dâu Mathilde rồi tiếp diễn với cô bạn thân của Mathidle là Gabrielle. 

Cái mùa hè bất tận trong Vĩnh cữu được neo giữ bởi câu chuyện của 3 người phụ nữ này. Mất mát và niềm vui đến với họ một cách tự nhiên, không ngắt quãng nhưng đồng thời nó cũng tạo ra sự tuyệt vọng về niềm tin bản thân ở đâu đó trong số những người thân yêu của họ. Để có người phải rời bỏ cuộc sống thường nhật hiến đời mình cho đức tin như không còn lựa chọn nào khác tốt hơn. Xong đến cuối cùng, chính con người đó cũng bị lạc loài với đức tin mà mình đã lấy nó làm đời sống.

Vĩnh cửu mang đạo diễn Trần Anh Hùng đến với một thể loại khác với tất cả những gì anh từng làm trước đó. Chính vì mỗi buổi sáng bước ra phim trường anh mới hình dung mình sẽ làm gì, với từng ấy diễn viên sẽ xuất hiện trong bối cảnh chứ không toan tính trước. Thế nên, sự sắp đặt cảm xúc vì thế mà hiện diễn rất rõ. Không hiểu sao, cảm giác của người viết khi xem những lúc chuyển cảnh trong phim thì cảnh sau luôn có một độ trễ nhất định từ 1-3 giây so với cảnh trước. Như thể là đạo diễn phải hô : “Diễn!” thì cảnh phim mới bắt đầu và diễn viên mới diễn. 

Độ trễ này một phần cũng đến từ những góc máy mà nhà quay phim Lee Bin Ping tạo ra. Đặc biệt là với những cảnh nhân vật đi theo những lối hành lang của căn biệt thự rộng lớn mà họ sống. Tiêu biểu nhất cho quan điểm này chính là vào lúc gần cuối phim, người chồng của Mathilde đi dọc theo hành lang trong nhà, và nối tiếp từng bước đi ấy là cảnh những đứa trẻ con lần lượt bước vào phòng ngủ, từng căn phong một, từng nhóm trẻ một. Thứ tự rõ ràng, động tác gần giống nhau, biểu cảm cũng tương tự…

Bộ phim có quá nhiều cảm xúc, nhưng những cảm xúc đó để lộ sự sắp đặt của bàn tay đạo diễn. Kiểu như máy quay đi đến đâu thì diễn viên diễn đến đó. Có một sự chờ đợi trước khi bắt đầu thay vì là hãy cứ bắt đầu rồi sau đó máy quay sẽ xuất hiện. Vậy nên, nếu không phải là những diễn viên nổi tiếng (thứ sẽ tạo nên sự chú ý cho bộ phim bên cạnh tên tuổi của đạo diễn và nhà sản xuất) Audrey Tautou, Bérénice Bejo và Mélanie Laurent thì nếu là một dàn diễn viên khác cảm xúc về bộ phim cũng sẽ chịu sự thay đổi rất ít.

Phim của Trần Anh Hùng luôn đẹp và thậm chí là đẹp đến độ duy mỹ. Tuy nhiên, cái đẹp của 10 năm trước và 10 năm sau đã khác, thậm chí là chỉ cần cách vài năm đã khác. Cái khác này không chỉ phụ thuộc vào sự phát triển của công nghệ làm phim mà còn là sự phát triển về tư duy và nhận thức của một nhà làm phim hiện đại. 

Phim ra mắt khán giả Việt Nam từ 9/9

Đạo diễn đã mất 6 năm để làm được Vĩnh cửu. Nghĩa là có khoảng gần 2.000 ngày bộ phim ấy đã được chiếu trong đầu của anh trước khi nó xuất hiện trên màn ảnh rộng bằng những thước phim sống động. Một thời gian dài, đủ dài để Vĩnh cửu đạt đến độ hoàn hảo của một bộ phim nghệ thuật với một đạo diễn kỹ tính như Trần Anh Hùng…

Ai cũng có lý do của riêng mình. Việc các liên hoan phim Cannes 2016, Venice 2016- hai nơi đã từng vinh danh tên tuổi của đạo diễn Trần Anh Hùng- không nhận phim Vĩnh cửu cũng không phải là không có cơ sở. Khi với lịch sử lâu đời của Liên hoan phim cùng các thành viên ban tuyển chọn, ban giám khảo nổi tiếng trong nghề… Chắn chắn chúng ta không nên chủ quan nhận định rằng họ thiếu tầm để phải bỏ lỡ một tuyệt tác. 

Vĩnh cửu là một bộ phim về cảm xúc. Xin phép được nhắc lại một lần nữa về điều đó. Và đã là cảm xúc thì không có khuôn thước nào có thể định giá được… Chỉ là cảm xúc ấy có đạt đến điểm mà đạo diễn phim mong đợi và có đạt đến điểm mà khán giả nói chúng mong đợi, chứ không riêng gì những khán giả đã yêu thích Trần Anh Hùng. 

"Mình đã hoàn thành mục tiêu đạt 9.0 IELTS trong năm nay, cảm giác sung sướng không thể tả", Chí Thành cho hay.

Thành hiện là sinh viên năm thứ hai ngành Tâm lý học, Đại học RMIT Việt Nam. Trước đó, chàng trai Nam Định tốt nghiệp ngành Kinh doanh quốc tế tại trường Đại học Kinh tế Quốc dân.

Cuộc gặp gỡ với diễn viên Duy Thanh diễn ra tại Bệnh viện Thanh Nhàn, nơi ông đang điều trị căn bệnh ung thư phổi. Đây là một phần của phóng sự được thực hiện cho chương trình Hotface của VietNamNet. Hiện tại, tình trạng sức khỏe của diễn viên Duy Thanh tiến triển không mấy khả quan, thực quản bị chèn ép khiến ông không ăn được, dẫn đến tình trạng sụt cân và suy nhược.

Ngoại hình của diễn viên Duy Thanh thay đổi nhiều do sút cân.

Nghệ sĩ Duy Thanh chia sẻ: “Thời gian gần đây, tôi phải truyền đạm sữa vì việc ăn uống khó khăn. Tôi đang chuẩn bị cho ca phẫu thuật thông dạ dày, nhưng cứ phải trì hoãn mãi vì tư tưởng của mình chưa được thoải mái, và bản thân cũng chưa có sự chuẩn bị kỹ lưỡng. Nếu phẫu thuật thì phải ăn xông, nhưng tôi cũng không rõ ăn xông sẽ thế nào, cần chuẩn bị những gì. Nên hiện tại, tôi cùng gia đình cũng đang tham khảo nhiều nơi để chuẩn bị kỹ hơn, khi đó tư tưởng mới có thể thoải mái được”.

Bên cạnh việc chuẩn bị tâm lý cho ca phẫu thuật, diễn viên Duy Thanh cũng phải làm quen với việc xạ trị, biện pháp điều trị mà trước đây ông chưa từng thử qua. Diễn viên “Đất và người” cho biết: “Tôi bắt đầu hóa trị từ năm 2012, chủ yếu là truyền hóa chất theo đường mũi. Nhưng gần đây, cơ thể xuất hiện thêm một hiện tượng mới, nên tôi buộc phải xạ trị. Xạ trị chia làm nhiều đợt, mỗi đợt kéo dài một khoảng thời gian nhất định. Trong thời gian đó, ngày nào cũng phải chạy xạ, mỗi lần kéo dài vài tiếng đồng hồ. Các bác sĩ cũng đã cảnh báo rằng nếu xạ trị sẽ rất mệt. Tôi đã thực hiện hóa trị một thời gian dài nên hiểu rõ cảm giác đó, nhưng còn với xạ trị thì tôi không rõ sẽ mệt đến mức như thế nào”.

Thực quản bị chèn ép khiến việc ăn uống của ông gặp nhiều khó khăn

Tình trạng sức khỏe xuất hiện những chuyển biến không mong muốn, diễn viên Duy Thanh tuy tích cực phối hợp với đội ngũ bác sĩ để tìm ra quy trình điều trị phù hợp, nhưng ông khó tránh khỏi việc sút cân và suy nhược.

Diễn viên Duy Thanh tâm sự: “Từ 80 cân, bây giờ tôi chỉ còn 65 cân. Nhiều người cứ bảo gầy đi trông lại khỏe hơn, nhưng bản thân tôi béo quen rồi, tự dưng bây giờ mình sút cân nhanh quá thì cũng hơi choáng”.

Tuy tạm thời không nhận phim mới để tập trung điều trị, Duy Thanh vẫn nặng lòng với những vai diễn

Hiện tại, diễn viên Duy Thanh tạm thời không nhận phim mới để tĩnh dưỡng và điều trị. Tuy nhiên, ông vẫn nặng lòng với những vai diễn của mình và luôn tâm niệm sẽ tiếp tục nghiệp diễn ngay khi sức khỏe dần ổn định trở lại.

NSUT Duy Thanh cho biết: “Trong thời gian tới, nếu phải xạ trị và phẫu thuật, có lẽ tôi sẽ không đóng phim được nữa. Nghĩ kể cũng buồn. Nhưng nếu sức khỏe hồi phục, tôi sẽ nhận phim mới ngay lập tức. Gia đình biết tôi yêu nghề nên không ai phản đối cả đâu. Bà xã và các con chỉ nhắc nhở rằng nếu cảm thấy đủ sức khỏe thì đi quay, còn nếu không thì thôi, tránh làm phiền đến đoàn làm phim”.

Duy Thanh hào hứng chia sẻ về những vai diễn trong quá khứ

Những ngày trong viện, không có TV hay máy tính,  Duy Thanh bầu bạn với báo giấy và những cuốn sách nhiều thể loại, từ khoa học, xã hội đến lịch sử để cập nhật thông tin. Ánh mắt ông sáng lên khi hoài niệm về những chuyến đi và những nhân vật đã gắn liền với nghiệp diễn của mình. Có lẽ chính những điều đó đã giúp Duy Thanh giữ vững niềm tin và sự lạc quan, điều hiếm ai làm được khi phải đối mặt với căn bệnh ung thư. 

Diễn viên Duy Thanh là gương mặt tiếp theo của chương trình Hotface sẽ được phát sóng trong tháng 9.

Dương Di

Bộ phim đen trắng The Woman Who Left là tác phẩm thắng giải cao nhất tại Liên hoan phim Venice 2016. Ảnh: Cinema One Originals.

Tờ Variety từng dành nhiều lời khen có cánh cho The Woman Who Left hồi giữa tuần khi viết rằng bộ phim mang tới những thông điệp xã hội mạnh mẽ và bài học đạo đức quyết liệt theo đúng phong cách của Lav Diaz.

Trên sân khấu nhận giải, nhà làm phim 57 tuổi gửi lời cảm ơn tới trưởng ban giám khảo là đạo diễn Sam Mendes. Diaz phát biểu: “Tôi xin dành giải thưởng này cho quê hương, cho những người dân Philippines, cho những nỗ lực đấu tranh vì nhân quyền của chúng tôi”.

Đạo diễn Lav Diaz trên sân khấu nhận giải Sư tử vàng của Venice 2016. Ảnh: AFP.

Nocturnal Animals giành Giải thưởng lớn của Ban giám khảo (Grand Jury Prize). Hạng mục mới được mở từ năm 2013 và thường được coi là “ngôi á quân” tại Venice.

Do nhà thiết kế thời trang Tom Ford thực hiện, bộ phim tái hiện đời sống nghệ thuật tại Los Angeles bên cạnh thế giới tội phạm ngầm nước Mỹ thông qua những bí ẩn của nhân vật chính là chủ một phòng tranh.

Có sự góp mặt của các ngôi sao Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Isla Fischer, Aaron Taylor-Johnson và Armie Hammer, tác phẩm hiện được giới truyền thông quốc tế đánh giá là ứng cử viên tiềm tàng trên đường đua Oscar 2017.

Nocturnal Animals của Tom Ford giành Giải thưởng lớn của Ban giám khảo tại Venice 2016. Ảnh: Focus Features.

Là tác phẩm khai mạc Liên hoan phim Venice năm nay, La La Land được giới phê bình đồng loạt tung hô sau buổi chiếu ra mắt. Tác phẩm ca vũ nhạc giúp người đẹp Emma Stone ẵm giải Nữ diễn viên chính xuất sắc.

La La Land là câu chuyện tình yêu giữa hai tài năng trẻ tại mảnh đất hứa Hollywood, từ lúc họ còn vô danh cho tới lúc chớm thành đạt. Những danh vọng ở buổi đầu sự nghiệp mau chóng đẩy mối quan hệ của đôi trẻ đến bên bờ vực tan vỡ.

Được Venice vinh danh, Emma Stone tràn trề hy vọng tiếp tục nhận đề cử tại. Đó là điều đã từng xảy ra trong quá khứ với nhiều đàn anh, đàn chị như Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Colin Firth, Cate Blanchett, Helen Mirren, David Strathairn, Imelda Staunton, Julianne Moore hay Javier Bardem.

Sau khi Liên hoan phim Venice 2016 khép lại, Emma Stone trở thành ứng cử viên số một cho giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Oscar 2017 với La La Land. Ảnh: Summit.

Ở hạng mục Nam diễn viên chính xuất sắc, Oscar Martinez của The Distinguished Citizen được xướng tên chiến thắng. Trong bộ phim do Gaston Duprat và Mariano Cohn đồng thực hiện, anh vào vai một nhà văn từng thắng giải Nobel.

Nhân vật nay trở về quê hương để tìm kiếm nguồn cảm hứng mới. Tại đó, Anh phải đối mặt với nhiều chuyện dở khóc, dở cười, trong đó có việc bị dân làng ghen tị vì nổi tiếng.

Giải Đạo diễn xuất sắc được chia cho Amat Escalante với bộ phim khoa học viễn tưởng The Untamed của Mexico, và nhà làm phim nổi tiếng Andrei Konchalovsky người Nga với bộ phim mang đề tài diệt chủng trong thời kỳ Thế chiến thứ II mang tên Paradise.

Bộ phim đáng chú ý Jackie thắng giải Kịch bản xuất sắc tại LHP Venice năm nay. Ảnh: Wild Bunch.

Một bộ phim Hollywood khác gây chú ý trong suốt 10 ngày qua tại Venice là Jackie của đạo diễn Pablo Larrain và biên kịch Noah Oppenheim. Tác phẩm kể lại cuộc sống của Đệ nhất Phu nhân Jacqueline Kennedy trong bốn ngày sau khi Tổng thống John F. Kennedy bị ám sát thắng giải Kịch bản xuất sắc.

Báo chí quốc tế nhận định Natalie Portman, người sắm vai chính trong Jackie, cũng hoàn toàn có cơ hội trở thành ứng cử viên nặng ký trên đường đua Oscar sắp tới giống như Emma Stone. Còn bản thân bộ phim hiện được nhiều đơn vị lớn tranh giành quyền phát hành tại khu vực Bắc Mỹ.

Khép lại sự kiện, trưởng ban giám khảo - đạo diễn Sam Mendes, chia sẻ: “Điều khiến Liên hoan phim Venice trở nên thú vị là mỗi bộ phim chỉ được phép nhận tối đa một giải thưởng. Nhiệm vụ của các liên hoan phim là giúp cho một nhóm tác phẩm nhất định tiếp cận rộng rãi hơn với công chúng.

Nhưng ban giám khảo chúng tôi không thực sự để ý tới điều đó mà luôn thảo luận về từng bộ phim giống như nhau”.