Nhận định, soi kèo PSV vs Liverpool, 3h00 ngày 30/1: Trận cầu thủ tục

Walmart

Là một đại gia bán lẻ truyền thống, Walmart bắt đầu chuyển đổi số khi mở một chợ điện tử. Dù vậy, chuyển đổi số vẫn đang diễn ra, không dừng lại ở website ban đầu. Chuyển đổi số đồng nghĩa doanh nghiệp phải tái tập trung công việc xoay quanh công nghệ số, cả ở nội bộ lẫn bên ngoài.

Walmart viết ứng dụng di động và website để khách hàng có thể mua hàng hóa qua mạng. Sau khi phân tích hành vi khách hàng từ ứng dụng, họ bổ sung các dịch vụ như nhận hàng trong ngày, đặt hàng di động, mua trước trả sau.

Để có thể chuyển đổi số thành công, Walmart ưu tiên khả năng tiếp cận dữ liệu cho tất cả mọi người trong nhóm. Phá bỏ các khoảng cách giữa từng nhóm, cho phép nhân viên hành động nhanh và cụ thể để nâng cao trải nghiệm khách hàng.

Giám đốc Tiếp thị di động Walmart – Sherry Thomas-Zon – nhận xét dữ liệu và khả năng tiếp cận dữ liệu vô cùng quan trọng với các hoạt động số. “Nhóm tiếp thị và sản phẩm của chúng tôi luôn nhìn vào các con số. Bạn không thể làm việc nhanh chóng nếu không có công cụ phân tích và dữ liệu dịch vụ cho tiếp thị, đặc biệt trong một tổ chức lớn như Walmart. Nó giúp nhóm của chúng tôi hoạt động nhanh nhạy, bất chấp quy mô và lượng dữ liệu thu thập, phân tích ngày một lớn”.

Ford

Ford theo đuổi nhiều sáng kiến chuyển đổi số, bao gồm dùng công nghệ để chuyển đổi và cải thiện quy trình tại một trong các nhà máy lớn nhất của hãng. Nếu không có sẵn linh kiện, công việc của công nhân sẽ bị trì hoãn và làm chậm quy trình sản xuất. Vì thế, Ford giới thiệu hệ thống theo dõi khối lượng của các linh phụ kiện khác nhau, đảm bảo chúng luôn có đủ khi cần thiết.

Năm 2016, nhà sản xuất xe hơi Mỹ mang đến ứng dụng FordPass cho khách hàng. Nó giúp chủ xe Ford điều khiển phương tiện từ xa. Chẳng hạn, tài xế có thể theo dõi mức xăng, mở/khóa xe ngay trên điện thoại.

Ford tận dụng dữ liệu từ hành vi của người dùng trên ứng dụng để nâng cấp trải nghiệm trên chính nó. Đầu tiên, nhóm sản phẩm sẽ nhóm các khách hàng dựa trên hành vi của họ. Sau đó, dựa trên hoạt động của mỗi nhóm, Ford sẽ cá nhân hóa trải nghiệm để mang đến giá trị cao hơn cho khách hàng.

Điểm chung của Ford và Walmart là dùng chuyển đổi số để thu thập thông tin chi tiết về cách người dùng tương tác với sản phẩm. Sau đó, họ ra các quyết định dựa trên dữ liệu để mang nhiều giá trị hơn đến khách hàng.

Chuyển đổi số đồng nghĩa với thay đổi cách doanh nghiệp vận hành. Vì thế, nó đi cùng với hàng loạt thách thức và đòi hỏi nhiều công sức. Các bộ phận sẽ phải từ bỏ thói quen cũ, làm quen với cấu trúc và cách thức hợp tác mới, đón nhận vai trò mới và phát triển kỹ năng mới.

Mọi thứ đều mất thời gian và khi tích hợp hệ thống mới vào cái cũ, các bộ phận có nguy cơ gặp xáo trộn và chia cách. Một cách để vượt qua những khó khăn này là lên kế hoạch, đưa ra lộ trình chuyển đổi số từ trước, vạch chiến lược tích hợp và nêu chi tiết nó sẽ ảnh hưởng thế nào đến từng nhóm. Tiếp theo, chia sẻ với toàn bộ công ty để mọi người dùng nó như điểm tham khảo. Dùng một công cụ quản lý dự án để các thành viên trong nhóm biết được “bức tranh lớn” và theo dõi các chi tiết như nhiệm vụ mà họ được giao. Doanh nghiệp nên đưa các kỹ năng số vào trong kế hoạch phát triển nhân viên của mình, cung cấp cơ hội để nhân viên học tập và theo sát tiến độ của họ.

Chuyển đổi số là một hành trình, không phải đích đến. Công nghệ mới và hành vi tiêu dùng mới luôn xuất hiện, vì thế, doanh nghiệp luôn trong trạng thái thử nghiệm và cải thiện. Một điều quan trọng cần ghi nhớ, đó là đặt khách hàng ở trung tâm của chiến lược. Hãy xem khách hàng như ánh sáng dẫn lối chuyển đổi số. Bạn càng thu thập được nhiều dữ liệu về khách hàng, bạn càng nâng cao được trải nghiệm cho họ. Nó sẽ dẫn đến niềm tin và lòng trung thành lớn hơn, đồng nghĩa với doanh thu bền vững.

Du Lam(Theo Amplitude)

Vở diễn được dàn dựng bởi đạo diễn người Nhật Tsuyoshi Sugiyama cùng sự tham gia của các diễn viên của Nhà hát Tuổi trẻ chia thành hai kíp diễn như: Lương Thu Trang, Hương Thủy, Thanh Sơn, Thu Quỳnh, Chí Huy, Duy Anh, Lệ Quyên, Anh Thơ, Anh Tú, Mạnh Đạt, Thanh Tú, Nhật Quang. 

Hedda Gabler - nhân vật chính của câu chuyện kết hôn với học giả Jørgen Tesman nhưng cô vẫn tiếp tục sử dụng tên thời con gái của mình. Họ vừa trở về sau tuần trăng mật dài ngày. Vở kịch làm sáng tỏ những vấn đề chung của phụ nữ trong một xã hội do nam giới xây dựng. Hedda phải từ bỏ sự sắp đặt của cuộc sống đời thường… trong khi bản thân cô luôn mong muốn vượt qua nó với những vấn đề không dễ dàng giải quyết.

Vì vậy Hedda Gabler trở thành một vở kịch xuất sắc lay động trái tim khán giả nhiều thập niên, các nhà hát danh tiếng trên thế giới đều muốn dàn dựng vở diễn này. Không chỉ được ghi nhận như một tác phẩm sân khấu kinh điển mà sức hút xuyên thời gian của Hedda Gabler còn thể hiện ở những giá trị chân chính, mẫu mực có thể tìm thấy trong bất kỳ thời đại nào, dù chuyện kịch chỉ xoay quanh đề tài về hôn nhân gia đình. Sự yêu thương, sự trăn trở, sự cay đắng và cả sự trống rỗng trong tâm hồn con người vào những thời điểm cam go trong đời sống hôn nhân. Nhân vật chính của của vở kịch, mặc dù mong muốn vượt ra khỏi những rào cản mặc định nhưng cô không thể và rơi vào bế tắc.

Sân khấu được thiết kế nghiêng 1m, ánh sáng đơn thuần, không màu xanh đỏ, các diễn viên không dùng micro, khán giả có thể thấy hết chất giọng và nội lực của các diễn viên, khán giả nước ngoài có thể hiểu được nội dung vở kịch qua phần phụ đề tiếng Anh đã được biên tập kĩ lưỡng. Ban đầu, đạo diễn còn muốn thiết kế sân khấu nghiêng 1m8 vì muốn cho khán giả và chính bản thân diễn viên khi diễn ở trên sân khấu phải leo lên leo xuống, giống như họ đang ở trong vực thẳm và cố leo lên. 

Cả khán phòng yên lặng thưởng thức, lắng nghe từng câu thoại của diễn viên và cuốn vào vở kịch không thể rời mắt. Dù là vở kịch kinh điển nhưng câu chuyện của nó vẫn mang tính thời sự cho tới tận hôm nay. Mọi thứ đều rất vừa vặn, diễn xuất tuyệt vời, sân khấu độc đáo, nội dung gai góc nhưng không quá khó hiểu. Duy chỉ có tiếng ồn của sân khấu, do thiết kế nghiêng nên khi diễn viên di chuyển đôi chỗ khiến người xem cảm giác hơi khó chịu, mất cảm xúc.

Chia sẻ về điều này sau đêm diễn, NSƯT Sĩ Tiến cho biết, sân khấu nghiêng thực sự rất khó khăn cho diễn viên. May mà họ tập luyện ròng rã suốt 3 tháng qua, ngày nào cũng 6 tiếng đồng hồ trên sân khấu nên khi di chuyển không bị ngã. Còn về tiếng ồn, sau đêm diễn này, Nhà hát cũng phải gia cố lại để giảm bớt. 

Đạo diễn Tsuyoshi Sugiyama chia sẻ về vở kịch: “Chúng ta ai cũng một lần trong đời từng ở trong tình trạng hay tâm trạng như rơi xuống vực sâu. Và đó không phải là một nơi có thể dễ dàng thoát ra mà chỉ khiến cho ta thấy ngột ngạt, chán nản, cô đơn, tuyệt vọng, bức bối…, giống như bị hút vào bởi lực hút của hố đen vũ trụ. Các nhân vật xuất hiện trong câu chuyện này đều là những con người bị rơi xuống vực thẳm bởi muôn vàn lý do. Có những người thoả hiệp một cách vô thức và khi nhận ra thì đã thấy mình nằm dưới đáy vực. Ccũng có những người bị đầy xuống bởi những định kiến của người đời và xã hội. 

Tại chính nơi này, họ chiến đấu. Là nỗ lực để thoát khỏi vực thẳm. Là vừa thách thức, đối đầu với số phận bằng lòng dũng cảm, vừa như để thét lên: “Tôi muốn trở lại là tôi, chứ không phải là thứ mà người đời hay xã hội mong muốn”! Là bùng nổ mãnh liệt tìm lại phẩm giá mà mình đã đánh mất… Thông qua “cuộc chiến” này, họ sẽ nhận ra: “Điều gì là quan trọng đối với cuộc đời tôi?”, “Tôi sống vì điều gì?”, “Tôi là ai?”, “Tôi muốn trở thành ai?”. 

Và để chiến thắng trong trận chiến này, thứ cần nhất là ý chí mạnh mẽ khẳng định: “Tôi sẽ sống như vậy!”. Tôi rất thích câu thành ngữ: “Biết cỏ sắc qua gió lốc” (Gần nghĩa với “Lửa thử vàng, gian nan thử sức” trong tiếng Việt). Nghĩa của câu là ta chỉ có thể biết được ngọn cỏ có vững hay không khi có trận gió mạnh thổi qua. Và tương tự, chỉ khi đối diện với khó khăn ta mới hiểu được ý chí mạnh mẽ và chân giá trị của con người. Tôi cảm nhận được ý chí và khát khao mãnh liệt kiên định với phẩm giá và tự tôn của mình từ các nhân vật trong câu chuyện. 

Chúng tôi mong rằng tác phẩm này sẽ là cơ hội để khán giả Việt Nam, đặc biệt là thế hệ trẻ trong khoảng từ 20 – 30 tuổi gặp gỡ được với những điều mới mẻ ngỡ như đã từng ngủ vùi từ sâu thẳm bên trong mình”.
 

Cô học trò Đinh Hoài Xuân ngày ấy với quyết tâm rằng, một ngày nào đó, cô sẽ là nghệ sĩ Việt biểu diễn solo cùng dàn nhạc quốc tế. Ngày ngày, cô sẵn sàng bỏ ra 10 tiếng đồng hồ để tập luyện không ngừng nghỉ, tập đến mức đầu ngón tay chảy máu, chỉ mong có thể bù lại khoảng thời gian đã bỏ lỡ trước kia. Con đường chông gai này cứ thế kéo dài mãi, suốt từ thời đi học đại học, rồi thạc sĩ, rồi tiến sĩ, và đến tận ngày hôm nay, Đinh Hoài Xuân đã có trái ngọt kết tinh từ niềm đam mê đến hoà quyện vào cây đàn cello - đó là được biểu diễn solo với dàn nhạc quốc tế. 

Nhưng khi ước mơ đó đã thành hiện thực, Đinh Hoài Xuân lại có ước vọng lớn hơn, mang cả dàn nhạc quốc tế đến Việt Nam. Cô bảo, nếu chỉ mình cô solo với dàn nhạc quốc tế ở nước họ thì người Việt Nam không có cơ hội thưởng thức. Và thế là, hành trình mang cả dàn nhạc quốc tế về Việt Nam đã thành hiện thực khi tại chương trình Cello Fundamento 6 do cô đứng ra tổ chức ngày 15/11 tới đây, cả dàn nhạc mang tầm quốc tế của Romania Bucharest Symphony Orchestra sẽ biểu diễn tại Nhà hát lớn Hà Nội. 

“Tôi chưa bao giờ có ý định dừng lại”

Là nghệ sĩ luôn tìm cái khó, cái gai góc để làm, nữ nghệ sĩ cho biết đang dự tính sẽ tiếp tục tổ chức hòa nhạc Cello Fundamento, lần lượt mời các dàn nhạc của Hà Lan, Ý, Chicago (Mỹ), cố gắng tổ chức ít nhất 10 hòa nhạc Cello Fundamento - chuỗi hòa nhạc cô bắt đầu tổ chức trong quá trình theo học tiến sĩ chuyên ngành cello tại Đại học Âm nhạc quốc gia Bucharest mà cô giành được học bổng toàn phần từ hai Chính phủ Việt Nam - Romania.

Với những kinh nghiệm và tài năng của cô, nhiều người động viên Đinh Hoài Xuân đi theo con đường giảng dạy để an nhàn hơn. Nhưng quan điểm của cô, người nghệ sĩ hoặc là biểu diễn trực tiếp, hoặc là có sản phẩm ra mắt. Tất nhiên, cô cũng thích truyền kinh nghiệm của mình cho thế hệ sau, nhưng điều đó sẽ ở thì tương lai. 

“Tôi nghĩ ngoài 50 tuổi, tôi sẽ chọn con đường giảng dạy. Người ta nói ‘thầy già, con hát trẻ’ mà, khi đó ước mơ lan toả âm nhạc cổ điển tới người Việt Nam nhiều hơn của tôi đã thành hiện thực, khán giả của nước mình cũng có thể tiếp cận tới lĩnh vực nghệ thuật này dễ dàng hơn, quen thuộc hơn, lúc đó, tôi nghĩ mình giảng dạy vẫn chưa muộn”, Đinh Hoài Xuân chia sẻ.  

Nói về những khó khăn khi là người tiên phong, Đinh Hoài Xuân bảo:  “Mình cứ làm tốt, mọi người sẽ đồng cảm với mình. Mình xác định mục tiêu vào cái gì mình sẽ có thời gian dành cho nó. Các bạn trẻ bây giờ có quá nhiều thứ chi phối nên mất rất nhiều thời gian. Nếu xác định rõ từ đầu thì rất đơn giản. Tất nhiên, mọi thứ không dễ dàng nhưng nếu tình yêu mình lớn mình sẽ vượt qua được. Còn tôi chưa bao giờ có ý định dừng lại. Những khoảnh khắc hụt hẫng, đau khổ thì có, nhưng sau đó, tôi chỉ đơn giản là đi tìm một món ăn mình yêu thích, ăn xong thì ngủ một giấc, khi tỉnh dậy sẽ xốc lại tinh thần”.

Hơn cả, Đinh Hoài Xuân luôn có người bạn đồng hành cùng kề vai sát cánh, là những doanh nghiệp yêu nghệ thuật như Viet Healthy. Sau sự việc hợp tác không thành công với những nhà đầu tư trước đó khiến cho công tác tổ chức Cello Fundamento 6 rơi vào khó khăn, Viet Healthy đã nhanh chóng quyết định đồng hành cùng Đinh Hoài Xuân.  

Chia sẻ lý do tài trợ chương trình Cello Fundamento 6 tại buổi họp báo ngày 8/10 vừa qua, đại diện Viet Healthy cho biết: “Trong đời sống tinh thần, âm nhạc là điều không thể thiếu. Nếu không có âm nhạc, thế giới sẽ rất buồn tẻ. Âm nhạc có ý nghĩa quan trọng đối với hạnh phúc của con người. Nó giúp xua tan nỗi đau khổ, mang lại niềm vui sướng, sự tươi trẻ, tràn đầy sức sống. Thưởng thức những ca khúc yêu thích giúp con người thư thái và có rất nhiều trải nghiệm thú vị, đặc biệt là âm nhạc cổ điển”. 

Đại diện Viet Healthy nói thêm, chăm sóc sức khoẻ không chỉ là chăm lo mặt thể chất, mà nó còn cần đạt sự tổng hoà của các yếu tố: Thân - Tâm - Trí. Trong đó đời sống tinh thần là 1 trong 4 yếu tố giúp con người sống khoẻ mạnh, bên cạnh các yếu tố khác như: chế độ ăn uống, luyện tập và thải độc. Và đây chính là điều khiến Viet Healthy càng quyết tâm đồng hành cùng chương trình Cello Fundamento 6.

PV

Các bạn trẻ mua vé xem MONO hát.

Chị Hương (25 tuổi, Hà Nội) cho biết mình và cả nhóm bạn 5 người đã mua vé điện tử trước nhưng vì đám đông xếp hàng quá dài nên vẫn chưa thể di chuyển vào khu vực bên trong.

Vé điện tử chỉ rao bán với số lượng nhất định. Những khán giả khác phải mua vé trực tiếp tại cổng. Giờ vào cửa là 21h nhưng có nhiều người đến từ sớm lấy chỗ nên gây ra tình trạng ùn tắc kéo dài.

Khoảng 23h, MONO xuất hiện và khuấy đảo sân khấu. Tân binh Vpop trình diễn vỏn vẹn ba ca khúc Quên anh đi, Em làvàWaiting for youkhiến khán giả tiếc nuối, hò reo mong MONO tiếp tục hát.

MONO tự tin biểu diễn, liên tục tương tác với khán giả. Anh không quên thể hiện vũ đạo "lắc hông" gây sốt mạng xã hội. Đáp lại sự hết mình của MONO, đám đông phấn khích đồng thanh theo bản hit tạo nên bầu không khí sôi động.

Đầu tháng 8, em trai Sơn Tùng M-TP, Nguyễn Việt Hoàng gây bất ngờ khi tuyên bố ra mắt trong vai trò ca sĩ, lấy nghệ danh MONO. Khởi đầu của MONO vấp phải nhiều tranh cãi. Khán giả cho rằng anh chỉ nổi tiếng vì cái mác em trai Sơn Tùng, giọng hát và tài năng hạn chế.

Trước những lời chỉ trích, MONO vẫn phát hành album đầu tay 22. Đặc biệt, ca khúc Waiting for you được hưởng ứng tích cực, phủ sóng mạng xã hội.

Sức hút của MONO ngày càng được khẳng định, nhất là sau màn trình diễn tại chung kết Miss Grand Vietnam 2022. Em trai Sơn Tùng cho thấy khả năng làm chủ hội trường tốt, tự tin thể hiện vũ đạo, hát live ổn định. Sự duyên dáng khi khuấy động sân khấu giúp MONO dần chiếm được trái tim của khán giả.

(Theo Tiền Phong)

TIN BÀI KHÁC:

Mỹ ra tối hậu thư cho Iran
Bên trong thị trấn "ma" ở California
Thế giới 24h: Nga bất ngờ cáu Syria