Hitachi mang bảng điện tử vào trường học

11. Spirited Away – 2001

Sẽ là một thiếu sót cực lớn nếu không thể không nhắc đến bộ phim hoạt hình Spirited Away (Cuộc phiêu lưu của Chihiro vào vùng đất linh hồn) trong danh sách này. Không chỉ thành công rực rỡ về mặt doanh thu, bộ phim còn dành được giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất tại Oscar lần thứ 75 và giải Gấu Vàng tại liên hoan phim Berlin năm 2002 đưa tên tuổi Ghibli ngang bằng với các hãng lớn khác.

Nội dung phim kể về việc cô bé Chihiro cùng cha mẹ tình cờ lạc vào thế giới linh hồn. Do tham ăn, cha mẹ của cô bị biến thành heo do dính lời nguyền nên Chihiro buộc phải làm việc cho phù thủy Yubaba để cứu cha mẹ mình.

12. The Cat Returns – 2002

The Cat Returns là 1 anime do hãng Studio Ghibli chuyển thể từ loạt manga cùng tên của tác giả Hiiragi Aoi qua bàn tay của đạo diễn Morita Hiroyuki. Mặc dù không phải bộ phim do 1 trong 2 người đồng sáng lập Ghibli đạo diễn nhưng đây vẫn là 1 tác phẩm rất đáng xem.

Cốt truyện xoay quanh Haru một nữ sinh trung học trên đường đi học về đã liều mạng cứu một chú mèo lạ khỏi bị xe tông. Chú mèo đó chính là hoàng tử của vương quốc Mèo nên cô đã nhận được sự cảm kích của những chú mèo và sau đó họ đưa cô đến vương quốc của mình để trở thành vợ của thái tử. Cuộc phiêu lưu của Haru bắt đầu.

13. Howl's Moving Castle – 2004

Howl's Moving Castle (Tòa lâu đài di động của Howl) kể về Sophie – cô thợ làm mũ 18 tuổi – bị biến thành một bà lão già nua với mái tóc bạc trắng do dính lời nguyền của mụ phù thủy già. Sau đó, cô gái gan dạ này lang thang khắp nơi rồi vô tình lạc vào tòa lâu đài khổng biết đi của Howl và đã có cuộc gặp gỡ định mệnh với chàng phù thủy đẹp trai…

14. Tales From Earthsea – 2006

Đây là một bộ phim anime chủ đề kỳ ảo kết hợp giữa các yếu tố và các nhân vật trong bốn cuốn sách đầu của bộ tiểu thuyết Earthsea do Ursula K. Le Guin thực hiện. Tuy nhiên, cốt truyện đã được thay đổi.

Thế giới trong Tales from Earthsea là nơi mà con người và rồng cùng sinh tồn. Một con rồng lớn xuất hiện khiến cuộc sống của con người bị hủy hoại, thế giới có nguy cơ bị diệt vong. Để ngăn chặn điều này, một nhóm người đã cùng lên đường đi tìm nguyên nhân.

15. Ponyo On The Cliff By The Sea – 2008

Gake no Ue no Ponyo là một bộ phim anime do chính Miyazaki Hayao đạo diễn và viết kịch bản. Có thể bạn sẽ thấy bóng dáng Nàng tiên cá của Andersen trong bộ phim nhưng ở bộ phim này, nàng tiên cá chỉ là trẻ con với nét ngây thơ hồn nhiên đúng chất của phim hoạt hình dành cho trẻ nhỏ.

Đó là câu chuyện về một cô bé cá vàng, con gái của vua biển tên là Polumisharudin có ước muốn trở thành người nên đã trốn khỏi đại dương. Polumisharudin đã kết bạn với một cậu bé năm tuổi tên Sōsuke và được cậu đặt tên là Ponyo. Vua biển khi biết con mình biến mất đã đi tìm về nhưng do đã liếm máu người lúc chữa thương cho Sousuke nên Ponyo có thể biến hóa tay chân tùy ý.

16. The Borrower Arrietty – 2010

Karigurashi no Arrietty là một phim hoạt hình nhuốm màu kịch bản với cốt truyện của Miyazaki Hayao và Niwa Keiko, đạo diễn bởi Yonebayashi Hiromasa dựa trên cuốn tiểu thuyết The Borrowers của Mary Norton.

Bộ phim kể về 1 gia đình tí hon tự gọi mình là những người vay mượn sống bên dưới nền nhà, cô bé tí hon 14 tuổi Arrietty là bạn thân của Sho - một cậu bé có vấn đề về tim mạch từ khi được sinh ra đang sống tại nhà của cô mình. Khi sự can thiệp của con người đe dọa đến cuộc sống của những Người Vay Mượn thì Arrietty và Sho đã cùng nhau hợp sức để bảo vệ cuộc sống của những người tí hon.

17. From Up On Poppy Hill – 2011

From Up On Poppy Hill - Từ đồi Hoa Mỹ nhân là bộ phim hoạt hình thứ 2 của đạo diễn Gouro Miyazaki, con trai của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki. Bộ phim đã tái hiện thành công một giai đoạn những năm 1960 của đất nước Nhật Bản thông qua câu chuyện về tình yêu, tình bạn và lòng nhiệt huyết tuổi trẻ giữa đôi bạn trẻ Umi và Shun.

Điều đáng nói, trong câu chuyện của lịch sử, Từ đồi Hoa Mỹ nhân đã khéo léo xây dựng tình yêu có chút bồng bột, non dại nhưng rất trong trẻo và mãnh liệt của những con người trẻ tuổi khiến khán giả cảm thấy đau nhói con tim.

18. The Tale of The Princess Kaguya – 2013

The Tale of Princess Kaguya là tác phẩm cuối cùng của bậc thầy điện ảnh Isao Takahata. Với phong cách kể chuyện tinh tế, dung dị, vị đạo diễn tài hoa Isao Takaha đã mang đến một kiệt tác về nỗi buồn nhân sinh trong 1 câu chuyện cổ tích đúng nghĩa. Không cố gắng để thêm thắt nhiều tình tiết li kì, Takaha đã trung thành với nguyên tác hết mức có thể khiến khán giả không cảm thấy khó cchiujkhi câu chuyện bị bóp méo quá nhiều.

Princess Kaguya xoay quanh cuộc đời của cô gái bí ẩn Kaguya từ khi được một lão tiều phu nghèo tìm thấy cho đến khi trở thành thiếu nữ xinh đẹp trong 1 gia đình quyền quý rồi tới lúc được đón về cung trăng.

19. When Narnie Was There – 2014

When Marnie was there cũng là 1 bộ phim của Ghibli do Yonebayashi Hiromasa đạo diễn. Mặc dù không thể thu về những thành công vang dội nhưng nhiều bộ phim khác của Ghibli nhưng đây vẫn là bộ phim hay và chứa đựng giá trị nội dung sâu sắc.

Anna là một cô bé không có bạn bè, sống cùng với cha mẹ nuôi cho đến một ngày cô được gửi đến ở với ông bà Pegg tại Norfolk. Tại đây, cô tình cờ làm quen được với một cô bé kì lạ tên Marnie. Khi Marnie biến mất, gia đình Lindsay chuyển đến Marsh House – nơi Marnie từng ở, Anna lại thân thiết với gia đình Lindsay nên đã biết được sự thật về người bạn đầu tiên Marnie.

20. How Do You Live? – 2020

How Do You Live? là bộ phim mới nhất của Studio Ghibli do đạo diễn gạo cội Miyazaki Hayao cầm cân nảy mực sau khi tạm hoãn quyết định nghỉ hưu. Bộ phim hoạt hình mới này mượn tựa đề từ một quyển sách cùng tên năm 1937, nhưng nội dung của phim sẽ chỉ lấy một phần trong quyển sách và đây sẽ là một câu chuyện phiêu lưu giả tưởng.

Chưa rõ nội dung phim thế nào nhưng chắn chắn đây cũng là tựa phim hoạt hình mà các fan của Ghibi không thể bỏ qua rồi.

Theo GameK

Thứ nhất là Apple phải cạnh tranh với thị trường smartphone cao cấp trong nước "điện thoại Huawei cao cấp đang chiếm ưu thế cũng như lợi nhuận so với sản phẩm trước đây là iPhone 6S". Trong khi đó Apple lại đang có xu hướng tăng giá các thiết bị cao cấp khác như iPhone X, khiến người tiêu dùng không có khả năng mua được, chính điều này làm giảm thị phần của công ty tại đây.

"Vào thời gian đỉnh cao năm 2015, rất nhiều chuyên gia tin rằng Apple thậm chí có thể sở hữu đến 40%- 50% cổ phần ở đối tượng khách hàng Cấp 1 và 2, trong khi tại thời điểm này chỉ còn lại 20%-30% - tương đương với 150 triệu đến 220 triệu trong số 300 triệu khách hàng cấp 1 và 2 trên toàn quốc.

Dưới đây là bảng số liệu cho thấy rõ sự sụt giảm trông thấy của Apple tại Trung Quốc:

Toàn cảnh buổi Lễ quay thưởng "Đăng ký VTVcab - Trúng Smart TV.

Chương trình khuyến mãi của VTVcab đã thu hút được hàng chục nghìn khách hàng đăng ký dịch vụ trong dịp này. Cụ thể, mỗi khách hàng khi đăng ký dịch vụ đóng trước từ 12 tháng thuê bao sẽ được cấp 1 mã dự thưởng để tham gia quay số trúng thưởng. Khách hàng may mắn nhất sẽ được nhận  1 smart TV TOVO 40inch và 1 đầu thu 4K kèm 1 năm sử dụng dịch vụ HD VTVcab.

Mã dự thưởng của khách hàng chính là mã hợp đồng của khách hàng, mỗi khách hàng được cấp 1 mã duy nhất. VTVcab tập hợp các mã dự thưởng hợp lệ để tham gia quay số trúng thưởng công khai tại đồng loạt các địa bàn áp dụng chương trình khuyến mại chương trình.

Sáng nay VTVcab tiến hành quay thưởng trên phần mềm tự động với hàng nghìn mã dự thưởng hợp lệ đồng loạt tại các văn phòng và trụ sở chi nhánh của  12 tỉnh: Hà Nội, TP.HCM, Quảng Ninh, Phú Thọ, Thái Nguyên, Thanh Hóa, Miền Trung, Khánh Hòa, An Giang, Tiền Giang, Vũng Tàu, Bình Dương.

Trong bức ảnh đang được chia sẻ rầm rộ trên mạng là một chú gà với phần đầu chỉ có sưng lên một cục do đã bị chặt. Tuy nhiên, con gà vẫn đứng thoải mái như không có chuyện gì. Bác sĩ thú y nhận nuôi chú gà, Supakadee Arun Thong, cho biết cô phải bón cho nó ăn thông qua cổ và tiêm thuốc kháng sinh cho nó.

Hiện tại, có vẻ như sức khỏe của chú gà đã hoàn toàn ổn định. Cô Arun Thong cho biết: "Động vật cũng có mạng sống. Nếu nó muốn sống, chúng tôi sẽ giúp nó".

Tuy nhiên, cô cũng lo lắng rằng lưỡi của chú gà sẽ sớm rụng khi nó tiếp tục bị hở ra ngoài, trở nên khô kiệt như vậy.

Không rõ vì sao chú gà này lại bị mất đầu nhưng người dân địa phương cho biết có thể nó đã bị một con vật khác tấn công.

"Ai sẽ chăm sóc cho chú gà này? Nó cần được ai đó chăm sóc cả đời. Tôi phải thú nhận rằng chú gà này là một chiến binh thực sự và rất quả cảm", Arun Thong chia sẻ.

Trước đây, chú gà từng sống lâu nhất dù bị chặt đầu có tên là Mike. Nó đã sống được 18 tháng sau khi bị chặt đầu tại Utah, Mỹ trong khoảng từ năm 1945 đến 1947.

Theo GenK

CGI là từ viết tắt của Computer-Generated Imagery (công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính). Từ khi CGI xuất hiện, các đạo diễn tự do hơn trong việc biến những ý tưởng điên rồ nhất của mình trở thành hiện thực. Đồng thời, màn ảnh cũng trở nên "đau mắt" hơn với cả tấn hình ảnh quái vật, cháy nổ, thảm hoạ... đùng đùng. Phim nào cũng cố gắng trở nên ầm ĩ hơn, khủng khiếp hơn, kỳ vĩ hơn và... to hơn. Năm 2018 này đánh dấu cho một kỷ nguyên mới của ngành điện ảnh với sự lên ngôi của CGI. Có thể nói, các bom tấn với hàng đống kỹ xảo máy tính đang nuốt chửng màn ảnh rộng.

Cách đây vài năm, Mad Max: Fury Road của Geogre Miller đã từng làm mưa làm gió trên khắp các rạp chiếu thế giới. Bộ phim được dựng cảnh và quay vô cùng công phu, gần như không đụng đến CGI. Các đại cảnh trên sa mạc hầu hết được tự thực hiện với nhiều pha mạo hiểm đến thót tim, rồi cả những vụ cháy nổ cũng hoành tráng y như những gì chúng ta thấy trên màn ảnh. Và hiển nhiên, nó đã mang về đến 6 giải Oscar vào năm 2016. Tiếp đến, là các bom tấn như Mission Impossible: Rogue Nation (Nhiệm Vụ Bất Khả Thi 5: Quốc Gia Bí Ẩn) và Star Wars: The Force Awakens (Chiến Tranh Giữa Các Vì Sao 7: Thần Lực Thức Tỉnh) cũng rất hạn chế sử dụng kỹ xảo. Do vậy, tờ The Verge đã gọi 2015 là "năm trở lại các hiệu ứng thực tế của Hollywood."

Nhưng đó chỉ là một năm ngoại lệ. Top 20 bộ phim có doanh thu cao nhất năm 2016 như: phim hoạt hình (Finding Dory, Moana), các bộ phim siêu anh hùng (Captain America: Civil War, Batman v Superman: Dawn of Justice, Suicide Squad) và những phim thuần CGI (The Jungle Book, Warcraft) đều "nhung nhúc" kỹ xảo vi tính.

Tuy nhiên, CGI lại thường xuyên bị chỉ trích vì nó giả tạo. "Chỉ vì CGI cho phép bạn làm một cái gì đó, cho dù nâng cả thành phố lên không trung hay san bằng những tòa nhà chọc trời, không có nghĩa là bạn nên làm", Brian Lowry viết cho Variety sau công chiếu Avengers: Age of Ultron: "Bởi vì các bom tấn không thể làm hài lòng tất cả, luôn có một lượng khán giả đang mệt mỏi với những bộ phim này bởi chất lượng kém và 30 phút cuối cùng với tình trạng hỗn loạn không ngừng." Gốc rễ không nằm ở vấn đề về hiệu ứng: nó chỉ ra việc lạm dụng CGI có thể còn do lười nhác trong khâu biên kịch. Thật dễ dàng làm sao để sửa một lỗi logic bằng cách thổi tung nó bằng một vụ nổ.

Nếu bạn nhìn vào đoạn phim chưa được chỉnh sửa cảnh đâm xe và cảnh rượt đuổi trong Fury Road, bạn sẽ nhận ra vài điều. Thứ nhất, thậm chí những cảnh phim chưa qua chỉnh sửa của Fury Road vẫn ác liệt hơn so với cả loạt phim Fast & Furious.

Thứ hai, và điều này cũng chỉ ra vai trò của CGI trên màn ảnh, dù nó đáng kinh ngạc, nếu không được chỉnh sửa thích hợp nó chỉ trông giống như một bộ phim tổng hợp về những chiếc xế tải cực kỳ ngầu. Trong trường hợp Fury Road, CGI sử dụng một cách tinh tế, mang đến cho bộ phim một xúc cảm hậu tận thế mà những chiếc xe lái trên những con đường sỏi bình thường không đời nào so sánh được. CGI cũng có thể làm hồi sinh những nhân vật đã khuất bóng từ lâu trên màn ảnh như một sự tri ân, tưởng thưởng khiến người xem đẹp lòng khi được thấy thần tượng của mình một lần nữa trở lại (Rachel trong Blade Runner hay phiên bản hồi trẻ của công chúa Leia trong Star Wars).

Và đôi khi, các bộ phim như Ready Player One đòi hỏi cần các hiệu ứng đặc biệt: OASIS không thể tồn tại trong nếu thiếu nó. Bộ phim chứa đựng vẻ đẹp và giá trị của nền văn hóa đại chúng trong một đấu trường ảo; nó không giống như bất cứ điều gì được thấy trước đó. Điều mà Spielberg tạo ra trong Ready Player One đó là xây dựng được một thế giới hoàn chỉnh thứ hai lồng trong thế giới có sẵn trên màn ảnh.

Những hiệu ứng đặc biệt nếu được làm "có tâm" sẽ không làm mất đi trải nghiệm điện ảnh tốt, thậm chí chúng còn nâng cấp trải nghiệm cho người xem. Việc khán giả đón nhận các bộ phim bom tấn sử dụng nhiều CGI cho thấy những tác phẩm này phải có thứ gì đó bên cạnh hiệu ứng cháy nổ mới đủ khiến họ ngưỡng mộ, bằng không thì cũng như Warcraft hay Valerian and the City of a Thousand Planets mà thôi.

Black Panther có thể là bộ phim tuyệt vời nhất của Marvel Cinematic Universe - như một sử thi của Shakespeare đặt trong các phim của Marvel hiện nay. Bắt rễ từ văn hóa châu Phi, phong cách sống và nền tảng của Wakanda đã được thể hiện một cách tuyệt vời với sự trợ giúp của các hiệu ứng đặc biệt. Và đó là "cảnh giới" mà CGI ở Hollywood sẽ cố tiếp tục đạt được. Trong khi CGI ngày càng được sử dụng thường xuyên, chắc chắn những thủ pháp truyền thống sẽ vẫn tìm được chỗ đứng và không bị thay thế hoàn toàn trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Vì lẽ đó, việc chứng kiến CGI tràn lan màn ảnh ngày nay không nhất thiết là một điều xấu, nhưng khán giả phải là những người khôn ngoan nhất. Đừng để hiệu ứng cháy nổ làm lóa mắt khi đánh giá giá trị của một tác phẩm, mà hãy nhìn nhận nó dưới nhiều góc độ trước khi đưa ra nhận định của mình. Tuy nhiên cũng đừng dễ dãi để buông câu "Xem cũng vui mắt" trước một bộ phim hời hợt (Transformers, coi chừng đấy!). CGI có thống trị màn ảnh hay không thì còn phải xem liệu nó có thống trị tư tưởng của khán giả trước đã.

Theo GenK